Sintra do avesso

2012-01-31T13:05:00.002Z

Recado de Salzburg,
a pensar em Monserrate

Como sempre, é com o maior gosto que passo a divulgar a exposição que chegou ao meu conhecimento através do bom trabalho de Maria do Céu Alcaparra, da Parques de Sintra Monte da Lua. Infelizmente, não poderei estar presente porque, como sabem, por ocasião da Mozartwoche, continuo em Salzburg. Mas, logo que regressar, não vou perder esta que se me afigura uma curiosíssima proposta.

Neste momento, eu estou muito longe. Mas os meus amigos, tão perto de Monserrate, não percam a oportunidade. Não tenho a menor dúvida de que o acolhimento será o melhor, como já nos habituou o Prof. António ressano Garcia Lamas e a sua equipa de colaboradores.

Abraço a todos,

João Cachado

Exposição de fotografia em suportes alternativos

“Camilla Watson - Mistérios de Monserrate”

- Fotografias impressas em papel de algodão- Biombo e mesa com impressão direta na madeira -

Patente de 3 de fevereiro a 25 de março
Imagens em: http://62.28.132.233/1328012709.zip
(créditos Camilla Watson)

Sintra, 31 de janeiro de 2012 –

A Parques de Sintra receberá, a partir do próximo dia 3 de fevereiro (Sexta-feira), no Palácio de Monserrate (Sintra), a exposição “Camilla Watson - Mistérios de Monserrate”, integrando fotografias captadas por Camilla Watson no Parque de Monserrate durante os últimos 8 meses.

As imagens expostas encontram-se impressas em papel de algodão, e a exposição inclui também um biombo e uma mesa com impressão de fotografias diretamente sobre madeira marítima. Este trabalho marca a diferença pelo local que retrata e também pelos métodos de impressão.

Com imagens a preto e branco, impressas sobre papel de algodão através da aplicação a pincel de uma emulsão líquida de prata, as fotografias apresentadas revelam um olhar diferente sobre a beleza e a magia de Monserrate, tratando-se do primeiro trabalho de Camilla Watson sem pessoas nas fotografias.

A fotógrafa utiliza uma emulsão fotográfica gelatinosa, rica em prata, que começa por liquidificar em banho-maria. Este líquido é aplicado a pincel, no escuro, sobre a superfície escolhida: mosaico, madeira, parede, ou simplesmente papel. Após secagem com um ampliador ou um projetor de slides (para superfícies maiores) expõe a superfície a um negativo preto e branco. O processo de câmara escura completa-se com um revelador, banho de paragem e fixador.

O trabalho desta fotógrafa distingue-se pela experimentação de novos suportes, com fotografias impressas diretamente em pedra, madeira, mosaicos e mesmo nas paredes das casas, utilizando uma câmara escura móvel que ela mesma desenhou.

Camilla explica que “não tinha uma lista do que queria fotografar, fui com a mente aberta e fotografei só as coisas que me chamavam: a água, cascatas, pedras, peixes, as raízes das árvores; voltei no inverno e atraíram-me as sombras longas e as árvores sem folhas - luminosas no sol baixo de inverno”, acrescentando ainda que espera que “as pessoas sintam a magia do parque; não acho que vão sentir a falta da cor nas fotografias do jardim a preto e branco, porque apesar de as cores terem a sua beleza, também podem ser uma distração”.

Sobre Camilla Watson

Nasceu no Reino Unido em 1967 e começou a sua carreira como fotógrafa de cena de teatro, tendo-se depois dedicado à reportagem e ao retrato. Entre 2001 e 2004 viveu em São Paulo, onde foi convidada pela ONG Meninos do Morumbi para ensinar fotografia a jovens residentes nas favelas, e de cuja experiência resultou “São Paulo - Belo Horizontes”, a sua primeira exposição em Lisboa.

Posteriormente passou por S. Tomé, Moçambique, Etiópia e África do Sul, continuando o seu percurso na área da reportagem ligada a ONG's.Em Lisboa, onde vive há 5 anos, tem desenvolvido atividades com a comunidade da Mouraria, (incluindo como sócia da associação “Renovar a Mouraria”) e a Câmara Municipal de Lisboa tem apoiado alguns dos seus projetos.

Entre estes encontram-se “Tributo” e “Dentro-Fora/Passado-Presente”, integrados na iniciativa “TODOS 2010” e "TODOS 2011", que consistiram na impressão de fotografias dos moradores diretamente nas paredes das casas, utilizando uma câmara escura móvel que a fotógrafa desenhou. Estes trabalhos foram igualmente expostos no Arquivo Municipal - Núcleo Fotográfico.

2012-01-29T22:06:00.002Z

Mozartwoche, 2012
28 de Janeiro [2]

Filarmónica de Viena, Boulez, Uchida

Antes de me reportar ao evento desta noite, não resisto a contar-vos um episódio acerca das características gigantescas do Grosses Festspielhaus de Salzburg, o auditório que, a exemplo do que acontece há dezenas de anos, acolheu hoje o primeiro de vários concertos da Orquestra Filarmónica de Viena desta edição da Mozartwoche, ao qual outros se seguirão.

Creio que haverá uma dúzia de anos, em conversa informal com Irmãos maçons, acerca das minhas vindas a Salzburg, dos concertos e das salas onde tudo se passa, naturalmente, referi o espaço mítico que, desde a década de sessenta, faz as delícias dos melómanos de todo o mundo. Como sempre faço, referi as condições acústicas, de tal ordem que, numa visita guiada, qualquer pessoa é levada à experiência de ouvir, no lugar sentado mais recôndito da sala, o som produzido pela queda de uma bolinha de papel no palco…

Seguidamente, com todos fascinados perante as histórias acerca do proverbial ouvido absoluto de Herbert von Karajan, o grande mentor do auditório, passei às dimensões. Convém dizer que a conversa ia acontecendo no interior de um automóvel em andamento cujo condutor, quando eu disse que o palco do Grosses Festspielhaus tem 100 (cem) metros de largura, já não me deixou dizer dos trinta e tal de comprimento e parou o carro.

Muito aborrecido, incomodado pelo barrete que lhe estava a enfiar, perguntava-me, muito enfaticamente, se eu sabia o que eram cem metros, exemplificando-os, grosso modo, ali mesmo, no meio da rua. Acreditem que não tive maneira de o convencer. Estou convencido de que os outros dois que, meio constrangidos, assistiam à cena, se inclinavam mais para a dúvida do que para a minha certeza. Enfim, encurtando a história, passados uns dias, pedia-me desculpa porque, efectivamente, era como eu dizia mas que compreendesse, coisa assim, era mesmo para duvidar…

Ontem, como quase sempre acontece, com a lotação esgotada dos seus dois mil e duzentos lugares, fomos assistir a momentos irrepetíveis de Arte, com os músicos daquela grande orquestra – que a maioria dos mortais apenas conhece através da transmissão televisiva do Concerto de Ano Novo, devendo ficar com a ideia de que se trata de uns tipos que tocam umas valsas muito bem – dirigidos pelo mítico maestro Pierre Boulez, na apresentação de dois concertos para piano, interpretados por Mitsuko Uchida, provavelmente, a maior mozartiana da actualidade.

Não farei como no escrito precedente, entrando em detalhes da estrutura das peças. Desta vez, apenas impressões sobre a postura da pianista. Impressionante, sempre, uma autêntica personificação da própria Música, através de uma linguagem gestual e corporal que insinua, suscita e confirma o singular diálogo que, como demiurgo, cria e recria, directamente, anti vedeta, cúmplice dos elementos da orquestra, apenas sua companheira.

Quanto a Boulez, compositor importantíssimo, investigador, filósofo, pedagogo, maestro que deixa o seu nome ligado a momentos inesquecíveis como, apenas um exemplo, o da responsabilidade conjunta com Chéreau por um Ring que ficará nos anais de Bayreuth, nos seus oitenta e seis anos, faz-me lembrar Otto Klemperer. Dirige mentalmente, económico no gesto, um caso sério…

Filarmónica de Viena, Uchida e Boulez em Concerto para Piano e Orquestra em Fá Maior, KV 459 de Mozart, Concerto para Piano e Orquestra op. 42 de Schoenberg, Acompanhamento para uma Cena Cinematográfica op. 34, também de Schönberg, e Pulcinella de Stravinsky, no assombroso privilégio daquela casa talhada para o gozo da Arte que se faz no momento, Tempo no tempo.

Finalmente, um excerto da Suite Pulcinella, dirigida por Zubin Metha.

Boa audição!

!http://youtu.be/X4KYuhfag5I
I.Stravinskij - Pulcinella Orchestral Suite - Part I/III www.youtube.com

2012-01-29T05:07:00.005Z

Salzburg, 27 de Janeiro, 2012

Sasha Waltz,
Gefaltet

Ainda dia 27, às sete e meia da tarde, a iniciar o programa oficial da Mozartwoche, a proposta de um concerto coreografado por Sasha Waltz, a partir de peças de Mozart e de Marc André, jovem compositor francês contemporâneo. Pessoalmente, estava na maior expectativa já que as credenciais desta coreógrafa são de nível máximo e, em Salzburg, bem comprovadas com a óptima receptividade de Continu, estreado em Zurique em 2010 e aqui reposto no Festival do Verão passado.

Importa que entendam que, no ano passado, precisamente no dia 27 de Janeiro, quando comprei os bilhetes para este ano, foi dado a todos os interessados um programa geral, pormenorizadíssimo, com todas as informações acerca do que, agora, está a acontecer. Aliás, nestes grandes festivais, é invariavelmente assim e, de facto, só se pode trabalhar assim. Portanto, há um ano, eu sabia tudo o que devia e, naturalmente, em função das linhas de força apresentadas, conjecturei sobre a proposta de Waltz.

Contudo, de facto, o que vim encontrar ultrapassa tudo o que imaginar se possa. Gefaltet é uma análise de Mozart, com referência ao presente, articulada com a questão de saber como trabalhar com Mozart nos nossos dias. Gefaltet [=dobrado] relacionar-se-á com o processo matemático da dobragem, segundo o qual duas funções estão ligadas uma à outra dando origem a uma terceira, como se fosse uma resposta.

Ininterruptamente, durante duas horas certas, no palco do Landestheter, oito bailarinos e quatro óptimos músicos – quem conhece Carolin Widman, violino, Guy Bem-Ziony, viola, Nicolas Altstaedt, violoncelo e Alexander Lonquich, piano, entende o nível do conjunto a que me reporto – vivenciaram, em diferentes dimensões, o Divertimento KV 563, as Sonatas KV 310 e 304, o Adagio KV 540, a Gigue KV 574, o Rondo KV 511, o Allegro do Quateto de Cordas 478, em Sol menor* e três peças de André.

Cento e vinte minutos de ‘alta estética’, espectáculo culto, desafiador, provocatório, iconoclasta, com inusitada insistência na lenta decomposição dos movimentos, no absoluto respeito da plasticidade da própria música, tudo projectado numa dimensão outra, [Gefaltet] talvez um meta-espaço, em que movimento e música se fundem na conquista do vazio.

Bailarinos jovens, muito seguros, dão tudo o que é humanamente possível exigir. Que bom poder dizer-vos que a grande estrela é um jovem moçambicano, Edivaldo Ernesto, de inesgotáveis recursos!

Verdadeiramente avassalador o ritmo das surpresas, com frequente recurso à finíssima ironia mozartiana, sem qualquer ponta de gratuitidade, pelo contrário, tudo intencional, opera aperta, aberta a todas as leituras, desde que inteligentes. Os músicos são tão coreografados como os bailarinos. Os instrumentos, todos os instrumentos, incluindo o pesadíssimo Steinway, evoluem no espaço com inaudita elegância ou se quedam, inertes, cheios de sentido, numa quietação expectante.

Estive sentado num lugar óptimo, na quinta fila da plateia, mesmo ao centro, sem hipótese de perder o mínimo detalhe, sentado, preso, cativo da proposta de Sasha Waltz. E que bem soube aquela submissão assumida!... Quando a Arte assim acontece o único risco é o de que nos percamos na confusão das coordenadas de espaço e tempo, ou seja, de que nos passemos.

Finalmente, se querem que vos diga, não sei bem se ainda continuam os aplausos, comoventes, catárticos. Mozartwoche, 2012, que começo mais auspicioso!
É por estas e por outras que não perco. Ano após ano, não tem preço o que venho encontrar.

Aqui têm uma gravação da última das peças de Mozart constante de Gefaltet. Boa audição!

* Sol menor, tonalidade frequentemente relacionada com a ideia de grande inquietação, inclusive, de morte.

http://youtu.be/fvD0ubvQvqE
Mozart Piano Quartet 1 in g minor, k. 478 (1/3) http://www.youtube.com/

2012-01-28T09:32:00.002Z

Utopia,
Thomas More, Gilbert & Sullivan
[ou o «encontro» do santo com os maçons…]

Thomas More pisou e ultrapassou os limites da humana condição pagando com a vida a dignidade com que não transigiu perante o que não podia nem devia. Que magnífico exemplo! Como ele, também Giordano Bruno. Infelizmente, longe dele, Galileo Galilei que, para salvar a pele não hesitou em negar a absoluta e radical verdade daquilo que a Ciência lhe tinha permitido descobrir…

Sabem todos os que foram e têm sido meus alunos e formandos que, enquanto professor e de formador, jamais perco a oportunidade de apontar o grande humanista como paradigma do Homem. Este fiel servidor do Rei mas de Deus em primeiro lugar, acabou por ser canonizado pela Santa Igreja Católica Apostólica Romana, em 1935.* Dessa vez, andou bem a mesma Igreja que bem pode penitenciar-se de pecados e pecadilhos em conhecidos processos de beatificação e canonização…

O autor da Utopia terá contado com o testemunho de Rafael Hetloideu – fascinante personagem histórica das descobertas e explorações portuguesas –para a concepção desta obra máxima da literatura universal, mundividência radical mas possível e lugar alcançável se e quando o Homem quiser.

A propósito, recomendaria a edição fac simil da Utopia, com uma Introdução brilhante do saudoso Prof. Doutor José Vitorino de Pina Martins, tradução e notas do Prof. Doutor Aires A. Nascimento, meu amigo e companheiro da ACLUS, publicada pela Fundação Gulbenkian em 2006, que qualquer boa biblioteca doméstica não pode dispensar.

E, porque, raramente, consigo alinhar umas frases sem as articular com o mundo da música, logo relacionei a Utopia do More com Utopia, Limited or the Flowers of Progress, engraçadíssima ópera de Gilbert & Sullivan, que levou George Bernard Shaw a afirmar que se tratava da ópera do Savoy de que mais tinha gostado. Exige recursos avultadíssimos de montagem, não será uma obra-prima mas é muitíssimo bem disposta.

Não por acaso, já que a utopia é lugar geométrico por excelência da Augusta Ordem Maçónica, eis que Sir Arthur Sullivan e Sir William Schwenck Gilbert, da famosa dupla Gilbert & Sullivan, foram conhecidos maçons. E eu, no meio destes três, cristão católico, como o primeiro e Irmão dos outros dois… Pois fiquem sabendo que não há qualquer incompatibilidade – veja-se, por exemplo, o famoso caso do Irmão Mozart que toda a gente tem na ponta da língua – e como todos coabitamos em paz e harmonia.

E agora, em face da seriedade da matéria precedente, sem cometer sacrilégio algum, vos deixo com um momento muito bem disposto da citada ópera. Ouvirão uma ária cuja letra é a única coisa que se vê no écran. Estejam atentos e reparem como se adequa aos tempos de crise por que passamos. Como sempre, crise, enfim, só para alguns…

*Aos católicos que, como eu, têm More na maior consideração, será bom lembrar que a sua festa passa a 22 de Junho.

http://youtu.be/H4euNhxbGWs UTOPIA LIMITED Mr. Goldbury's Song (Gilbert & Sullivan) www.youtube.com

2012-01-28T09:23:00.003Z

Mozart,
27 de Janeiro, em Salzburg

Como há muitos anos acontece em 27 de Janeiro, estando sempre m Salzburg para assistir à Mozartwoche, passo o aniversário de Amadé cumprindo um certo ritual que compreende três momentos matinais e um vespertino. Já agora, porque não é segredo entre dois irmãos maçons, um que passou ao Oriente Eterno há duzentos e vinte anos e outro, este humilde escriba que ainda por cá andará por mais algum tempo até se lhe juntar, ficam a saber o detalhe.

Primeiramente, vou comprar dois ramos de flores, sempre aos mesmos floristas ambulantes da Praça da Universidade, junto à grande igreja da Colegiada. Depois, dirijo-me à casa-museu onde nasceu o compositor para ir colocar um dos ramos junto ao retrato de Mozart que o seu cunhado Joseph Lang deixou inacabado. Finalmente, avanço para o Mozarteum onde entrego o outro ramo à Prof. Geneviève Geffray que, até Maio do ano passado, foi a Directora da célebre Biblioteca Mozartiana e principal guardiã dos tesouros dos Mozart.

Esta grande senhora é minha amiga de longa data. Jamais teria a minha vida tão facilitada em Salzburg não fora a sua interferência. Ela é uma verdadeira instituição. O mundo mozartiano deve-lhe imenso. Tem tido alguns reconhecimentos nacionais como a Legião de Honra da França, nomeadamente por ter sido ela a primeira grande investigadora a fazer a tradução para o Francês de todas as cartas da família Mozart. E, aqui, na Áustria, a concessão do título de Prof, análogo ao que, entre nós, é o doutoramento honoris causa.

Hoje mesmo nos fartámos de brincar a propósito de uma piada que ela própria assume a respeito da sua relação de trabalho com Amadé, ou seja, a relação de uma vida inteira dedicada à nobilíssima tarefa de o dar a conhecer em múltiplos aspectos e de preservar a sua herança. Assume a minha amiga a dupla condição de «Frau Mozart» e de «Mozats Witwe» ou seja, de Senhora Mozart e de viúva de Mozart…

Temos cumplicidades várias e, inclusive, o facto de tal como a minha mulher, ter atravessado um difícil problema de saúde, felizmente, ultrapassado com o maior sucesso, já lá vão treze anos. Com o seu exemplo, foi uma fonte de motivação e ânimo em minha casa.

É uma senhora queridíssima com quem, na minha dupla condição de membro do Mozarteum e também de maçon, tudo tinha combinado mas não consegui levar a cabo no sentido de, no Museu do Grande Oriente Lusitano, expor peças originais de Mozart e falar acerca desse espólio. A nossa obediência afirmava não dispor de verba para o efeito e, apesar dos meus esforços e dos do Venerável da minha Loja, não conseguimos fazer vencer o argumento de que a própria exposição constituiria uma séria fonte de receita. E ainda dizem que os maçons são terríveis para o negócio…

Continuemos, então, com o meu ritual, na sua componente vespertina. A coisa acontece na igreja de São Pedro onde se sabe que Mozart passou alguns momentos muito agradáveis. É curioso que, tanto para mim como para a minha amiga G. Geffray, este templo recatado, na maior parte do tempo até bastante sombrio, tem uma especiaslíssima carga do nosso Amadé. Não, não é coisa que se explique mas anda no ar…

É ali que vou ouvir uma gravação da Missa em Dó menor, KV 427 que lá mesmo foi cantada pela primeira vez em 26 de Outubro de 1783, tendo Constanze como intérprete de uma das partes de soprano. Se me perguntarem como faço, nenhum problema terei em dizer-vos que, praticamente, é em versão artesanal, com um CD player portátil. Pois, sim senhor, tenho um desses aparelhos mais recentes MP qualquer coisa mas não me entendo. E estou tão habituado ao outro que o esforço de adaptação não vale a pena. E assim faço a minha celebração, convindo lembrar que celebrações oficiais não há.

Então, a cerimónia

Não é frequente que a Mozartwoche se inicie no dia de aniversário do compositor, como este ano acontece. Hoje, 27 de Janeiro, nos duzentos e cinquenta e seis anos do nascimento de Amadé – já ontem vo-lo tinha anunciado – começa o Festival de Inverno mais famoso do mundo, com uma abertura solene, de acesso por convite e reservada aos membros do Mozarteum, entre os quais tenho a honra de me incluir.

Sem entrar em grandes detalhes, dir-vos-ei que estava apinhada a Wiener Saal do Mozarteum onde decorreu a cerimónia, singela mas tão sofisticada, como só aqui sabem fazer quando pretendem honrar a Música e os Músicos. Começou, com o Adagio do Quinteto KV 593 que, também ontem, já vos dei a ouvir. Continuou com discursos mais ou menos de circunstância, aqui e ali salpicados de genuína emoção, sempre quando se referiam ao homenageado.

Falaram o Presidente da Fundação, o Bürgermeister (Presidente da Câmara) de Salzburg, o presidente da Região, o representante da Ministra da Cultura, o Director artístico da Mozartwoche que fez a laudatio de András Schif. Foi concedida a medalha e, então, falou o pianista. Lentamente, muito emocionado, comovida e empenhadamente envolvido com os difíceis momentos que se vivem na sua Hungria natal, disse o que deve a Salzburg e ao Mozarteum e, principalmente, ao próprio Mozart.

Sublinhou aquilo que, tantas vezes, eu tenho dito e repetido – algo que me faz vir a Salzburg todos os anos, em especial, durante a Mozartwoche – isto é, como está grato por a Fundação continuar a proporcionar programas contra a lógica comercial, do marketing das grandes companhias discográficas. Falou de si, naturalmente, para se apoucar perante a notoriedade excepcional de quem o precedeu nesta excepcional distinção, tais como Karl Böhm, Bruno Walter, Paumgartner, Nikolaus Harnoncourt…

Naturalmente, aplaudindo vibrantemente e de pé, todos o saudámos com a maior sinceridade e emoção, gratos por tantos e excelentes momentos musicais de serviço a Mozart. Seguidamente, o mesmo conjunto de músicos – entre os quais se incluía a violinita Yuuko Shiokawa, mulher de András Schiff, também presença constante enquanto membro da Cappella Andrea Barca – interpretou o Menuett da mesma e já referida peça.

Só para que tenham uma pequena ideia do savoire faire desta boa gente, pois fiquem sabendo que a cerimónia de Abertura da Mozartwoche que começou cerca das cinco da tarde, teve aqueles discursos todos, mais dois momentos musicais do mais alto gabarito, seguindo-se um beberete estupendo e quando faltava um quarto para as sete já toda a gente saía. É verdade, hora e meia é quanto basta e ninguém se maça.

Até porque não podia ser de outra maneira já que, às sete e meia, no Landestheter, a cerca de cinquenta metros, seria apresentado o primeiro espectáculo do programa oficial da Mozartwoche sobre o qual, mais logo, vos apresentarei outro texto.

E, a finalizar, a peça completa, da qual a Fundação Internacional do Mozarteum de Salzburg seleccionou o Adagio e o Minuetto para audição na cerimónia de lançamento do Festival. Não deixem de reparar nos intérpretes desta gravação.

Boa audição!

v_qXHMzCXzs Mozart -

String Quintet No. 5 in D major, K. 593 http://www.youtube.com/

2012-01-26T13:26:00.002Z

Mozartwoche, 2012
primeiro evento

Esta será a primeira peça que se escutará amanhã, durante uma cerimónia de Abertura da Mozartwoche e de atribuição da Medalha de Ouro da Fundação Internacional do Mozarteum de Salzburg ao pianista András Sciff, para a qual fui convidado na qualidade de membro da instituição.

Tocarão alguns dos elementos dos naipes de cordas da Cappella Andrea Barca. Já agora explicarei que esta famosa e estupenda orquestra, que András Schiff constituiu com músicos provenientes de outras grandes orquestras, deve o seu nome ao próprio András Schiff. Reparem: András=Andrea e Schiff=Barca portanto, a tradução para Italiano, também para Português, do substantivo alemão das Schiff, barco.

András Schiff que, na passada temporada da Gulbenkian, foi interpretar as Variações Goldberg de J.S. Bach, numa estupenda e entusiasmante leitura, é figura sacramental em todas as Mozartwoche de há uns bons anos a esta parte. Ainda pairam na memória de todos os mozartianos, indefectíveis da Mozartwoche, as suas versões dos concertos e das sonatas de Amadé.

Como poderão verificar, a minha explicação acerca da designação da orquestra também o remete para o bom lugar dos cultores da fina ironia. Pois, ele já sabia que o nome originaria celeuma. Então não é que houve uns sabichões afirmando patranhas acerca da inexistente biografia de Andrea Barca?...

Gente desta há por todo o lado e todos devem ter frequentado a mesma escola de música onde o Pedro Santana Lopes aprendeu que o bom do Chopin tinha composto concertos de violino... Enfim, voltemos a coisas sérias. Ouçam este andamento, um Adagio lindíssimo, do Quinteto em Ré Maior KV 593. A interpretação é muito correcta.

Boa audição!

!http://youtu.be/qQhr8bv05Qg
W. A. Mozart - String Quintet in D, K593; 2) Adagio

2012-01-26T09:09:00.003Z

Uchida,
mozartiana inspiração...

Eu assisti a esta maravilha. Foi ha seis anos, aqui em salzburg, na Grosse Saal do Mozarteum. Uchida, acerca de quem vos tenho escrito. Há quem afirme ser ela uma encarnação do próprio Mozart... Eu adoro-a. E vou ter o privilégio de voltar a estar com a pianista dentro de dias, em várias oportunidades. Desses momentos vos darei conta, estejam descansados. Agora, deixem-me partilhar convosco estes momentos tão especiais.

Boa audição!

http://youtu.be/iARNzSLxK0c
MITSUKO UCHIDA MOZART PIANO CONCERTO No.20 http://www.youtube.com/

2012-01-25T15:19:00.003Z

Wagner e a Maçonaria (II)
(concl)

Já em Salzburg, até parece que estou em Bayreuth, preocupado com a segunda parte do meu artigo "Richard Wagner e a Maçonaria". A verdade é que me atrasei, com uma série de questões pendentes que, felizmente, consegui resolver antes de viajar para aqui. E, como compreenderão, preocupado que estava com o Wagner, não podia começar a debitar sobre Mozart e Salzburg antes de despachar o assunto. Depois de me ter situado, já posso deixar esta pequena introdução para retomar a matéria.

Continuando a vasculhar a biografia de Richard Wagner, provou-se que, efectivamente, o pai do compositor foi maçon e que, depois da sua morte, os seus Irmãos Pedreiros-Livres de Dresden passaram a proteger a família, assumindo as despesas da escolarização de um dos irmãos de Richard que frequentaria uma escola patrocinada pela Maçonaria local.

Mais tarde, num dia 10 de Janeiro de 1835, data em que Richard Wagner ainda não tinha feito vinte e dois anos – o aniversário é a 22 de Maio – dirigiu a Abertura da sua ópera “Die Feen”, no âmbito de um concerto organizado por um tal senhor Lafont, promovido pela Loja Maçónica “Ferdinand zur Glückseligkeit” de Magdeburg, cidade onde o jovem Wagner manteve um posto de trabalho. Já que entrei neste pormenor, então ainda faltará acrescentar que, três dias passados, lá foi tocada a Abertura que Wagner compusera para uma peça de Wilhelm Schmale, escrita para assinalar o Novo Ano.

Cumpre ainda referir que Ludwig Geyer, padrasto de RW (que alguns biógrafos consideram poder ser, afinal, o verdadeiro pai do grande mestre…), tinha sido iniciado, em 1804, na acima referida Loja que, juntamente com outra oficina maçónica, a “Harpokrates”, desempenhavam destacado papel na vida musical daquela cidade.Já depois de conquistada a notoriedade, conhecem-se-lhe várias tentativas no sentido de se aproximar da Maçonaria tentando que aceitassem a sua Iniciação.

Às impressões da infância e juventude ter-se-ão juntado as influências dos mais notáveis artistas contemporâneos, entre os quais o seu próprio sogro, Franz Liszt, e outros altamente colocados na hierarquia maçónica.Remonta a 1841 – curiosamente, pouco tempo antes da sua vinda a Portugal – a admissão e Iniciação de Liszt na Loja “Zur Einigkeit” de Frankfurt, ainda que tenha sido posteriormente, em Berlin, que ascendeu aos graus de Companheiro e Mestre, na Loja “Zur Eintracht”.

Aliás, é à luz da verdadeira fraternidade maçónica que deve ser entendida a sua protecção a vários artistas, entre os quais Wagner, que foi um dos principais beneficiados. Prosseguindo, veremos que, ao tempo, um dos mais conhecidos maçons alemães, o professor Oswald Marbach, casou com Rosalie, nem mais nem menos do que irmã de Wagner. Durante trinta anos foi Venerável da Loja “Balduin zur Linde” em Leipzig, tendo sido distinguido como membro de honra por mais de cinquenta Lojas.

A partir de certa altura, Wagner aproximou-se mesmo bastante do cunhado.Um outro contacto pessoal da maior relevância foi com o banqueiro Friedrich Feustel, alguém que se revelou perfeitamente imprescindível para a concretização do projecto do Festival de Bayreuth. Este maçon, figura das mais importantes da Maçonaria alemã, pertencia à Loja “Eleusis, zur Verschwiegenheit” de Bayreuth na qual Richard Wagner pretendeu ser admitido.

Ora bem, tamanho desafio, ao contrário de todos os outros aos quais o compositor se lançou – alguns dos quais, como sabemos, bem megalómanos… – acabou por não ser concretizado. A vida amorosa de Wagner era complicada, algo escandalosa, como o escabroso episódio da ligação com Cosima Liszt, mulher do seu amigo, o maestro Hans von Bülow.

O mínimo que poderá afirmar-se é que tais evidências não são nada compagináveis com os bons costumes que a moralidade maçónica exige a quem pretenda candidatar-se à condição de membro. Por outro lado, igualmente, muito terão pesado os ataques que Wagner sofreu pela influência que exercia sobre o Rei Luís II que conduziram a gastos, na altura, considerados gigantescos e incomportáveis para o erário do reino da Baviera.

Nestas circunstâncias, Friedrich Feustel tudo fez para que não se concretizasse o intento e, de acordo com testemunhos consultados, Richard Wagner mais não teve do que conformar-se com a indisponibilidade da Maçonaria para o convidar a ingressar no seu seio. Será interessante lembrar ter sido este mesmo Feustel que, junto ao caixão do compositor, proferiu as seguintes palavras: “A posteridade há-de entender mal como foi possível tornar tão difícil a concretização dos seus objectivos a um homem de tamanha grandeza”.

João de Freitas Branco, no artigo já citado, pergunta se o orador estaria a pensar num ‘Richard-Parsifal’ sem acesso à Loja-castelo do Graal, por vingança de algum Klingsor* ou se, antes, se trataria duma seita de Beckmessers...**

Julgo que me acompanharão na conclusão de que não poderia ter escolhido melhor remate para estas considerações. Ah, como fazem falta o João de Freitas Branco e homens da sua geração, cultos, lúcidos, empenhados, tais como o Joly Braga Santos, Nuno Barreiros, Maria Helena de Freitas, João Paes de Freitas Branco e o meu próprio pai, que pertencia ao mesmo grupo, a quem tudo deve a minha melomania na procura de ser o mais possível esclarecida.

Lembrar-se-ão de que, no artigo anterior, referi uma passagem de Fidelio. Resolvi hoje proporcionar-vos o visionamento de uma boa proposta do MET de Nova Iorque, sob a direcção de James Levine, que, além de um excelente elenco (em que, no papel de Pizarro está Falk Struckmann, há dias presente numa versão concertante de Tannhäuser na Gulbenkian) tem a vantagem de apresentar legendas em Inglês. Portanto, toca a descobrir onde se encontra a tal citação. Bom visionamento! Boa audição!

http://youtu.be/T7QXkNILErg
Beethoven - Fidelio (Levine).
http://www.youtube.com/

* personagem de Parsifal
**personagem de Os Mestres Cantores de Nuremberga

2012-01-18T22:05:00.003Z

Gustav Leonahrdt
(1928-2012)

Morreu anteontem aquele que, sem dúvida alguma, foi o grande mestre cravista dos últimos sessenta anos. Este holandês austero, perfeita anti vedeta, veio tocar a Portugal várias vezes pelo que, se bem consigo lembrar-me, pude beneficiar da sua arte em Lisboa, na Gulbenkian, na igreja convento da Graça, em Mateus e em Póvoa de Varzim.

O que devemos a Leonhardt é, não só a interpretação fidedigna de um repertório barroco que ajudou a estabelecer, mas também uma actividade pedagógica que marcou gerações de músicos e que, em definitivo, devido a múltiplas gravações e estudos em que esteve envolvido, há-de continuar a constituir um marco de absoluta referência.

A sua gravação das Variações Goldberg, datada de 1978, acompanha-me para todo o lado. Ouço-a e tenho dificuldade em dela descolar para ouvir outras fabulosas interpretações. Padronizou e nada mais há a fazer que altere a minha capacidade de percepção. Constantemente «encostado» a J.S. Bach, também ficará para a História da Música o seu estudo A Arte da Fuga de J.S. Bach onde tudo ficou dito sobre o assunto.

Quem não dispensar essa coisa efémera que é a física imagem de alguém, pois que veja ou reveja o filme de Jean Marie Straub Crónica de Anna Magdalena Bach, datado de 1967 que, em Gustav Leonhardt, tem um assumido protagonista do grande compositor do período barroco. Deixo-vos essa oportunidade. Bom visionamento.

http://youtu.be/8Au2_df1n4A

Anna Magdalena Bach-en Kronikea.avi http://www.youtube.com/

2012-01-18T19:26:00.002Z

Richard Wagner e a Maçonaria
[1ª parte]

É em Parsifal, sua derradeira ópera, que Richard Wagner evidencia sinais de reaproximação do misticismo cristão e, em particular de formas rituais do catolicismo que, por exemplo, aflorara em Tannhäuser. E, curiosamente, também naquela ópera, não é difícil reconhecer a influência de certas soluções que designaríamos como maçónicas, de algum modo, articuláveis com tentativas do compositor no sentido de ser iniciado na Augusta Ordem.

Quando se entra neste fascinante território em que Música e Maçonaria se cruzam em diferentes plataformas, é fatal que logo ocorra o nome de Wolfgang Amadeus Mozart. No entanto, em abono da verdade, outros grandes e ilustres criadores musicais como Haydn, Liszt ou Beethoven também foram membros ou estiveram muito próximos da Maçonaria.

A propósito, por uns instantes, detenhamo-nos no caso de Beethoven, que Wagner admirava acima de qualquer outro músico compositor, para lembrar que deixou testemunhos inequívocos de proposições maçónicas, como no verso «Alle Menschen werden Brüder» , da Ode à Alegria, o poema de Friedrich Schiller que é suporte do último Andamento da sua 9ª Sinfonia, ou à passagem «Es sucht der Bruder seine Brüder» na ópera Fidelio, com libreto de Ferdinand Sonnleithner.

Entrando na matéria mais específica e afim do objectivo deste escrito, cumpre lembrar que tanto em Lohengrin como no Parsifal subjaz uma noção de templo de virtudes cujo acesso só é possível uma vez vencidas várias provas. Aliás, no caso da última referida, não tão flagrante como acontece em Die Zauberflöte, este «caminho» é análogo ao da ópera de Mozart.

No artigo Unbekanntes von Richard Wagner. Wie der berühmte Komponist Freimaurer werden wollte, incluído na sua obra Die wiener Oper, Max Graf considera que “(…) Parsifal, o puro idiota introduzido no templo do Graal pelo velho e sábio Gurnmanz, é um segundo Tamino, para quem Sarastro se torna um esclarecido condutor. O mesmo Gurnmanz é uma grandiosa amplificação da figura de Sarastro (…)”.

Sempre apoiados em Max Graf, que tem o cuidado de lembrar não estarem os símbolos maçónicos apenas presentes no libreto mas também na própria música de Die Zauberflöte, pois o mesmo se poderá considerar acerca do ritmo da música que leva Gurnmanz e Parsifal na subida de ambos em direcção ao castelo. E, se assim é, então o ágape do I Acto e as exéquias do III pressupõem uma morfologia maçónica.

Aliás, como muito bem recorda o saudoso João de Freitas Branco*, assim melhor se entende que, ao filmar Die Zauberflöte, Igmar Bergman tenha focado o intérprete da figura de Sarastro, ou seja, o baixo Hans Sotin, folheando uma partitura do Parsifal, numa cena de intervalo entre o primeiro e segundo actos. Igualmente, no início do cortejo fúnebre de Titurel, as intervenções dos cavaleiros do Graal, sob a forma alternante de perguntas e respostas, coincidem com passos do ritual maçónico.

Não deixa de ser sintomático, por outro lado, que as cerimónias acima aludidas comecem precisamente ao meio-dia, a mesma hora em que se inicia o julgamento em Lohengrin. Como é sabido, e aqui se recorda, o meio-dia é a altura em que, simbolicamente, se iniciam os trabalhos nas lojas maçónicas. Estas coincidências, longe de fortuitas, acabam por se articularem com significativos momentos da vida do próprio Richard Wagner.

(cont.)

A título de ilustração do texto cuja primeira parte acabei de publicar, proponho-vos este excerto de uma famosa produçao do Festival de Bayreuth cujas coordenadas estão bem identificadas na informação fornecida pela gravação. Boa audição!

http://youtu.be/iHbwPe5QDYg
Parsifal (ACT II) 05

2012-01-17T19:11:00.002Z

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17 de Janeiro,
aniversário da Marquesa de Cadaval

Dona Olga Maria Nicolis di Robilant Álvares Pereira de Melo (Cadaval), nasceu em Torino, aos 17 de Janeiro de 1900 e morreu em Lisboa, no dia 21 de Dezembro de 1996. Foi exemplar figura de grande senhora da Cultura Europeia, protectora da Música e de muitos músicos, através de meritória actividade mecenática que beneficiou Portugal, seu país de adopção.

É uma figura absolutamente fascinante a quem tenho dedicado muitas horas de trabalho, no contexto da realização de um filme documentário da sua riquíssima biografia, trabalho de equipa em que participam os meus queridos amigos Mário João Machado, ex Presidente do Conselho de Administração da SintraQuorum (Centro Cultural Olga Cadaval), João Pereira Bastos, ex director do Teatro São Carlos e da RDP Antena Dois, João Santa Clara, realizador de cinema e Vitor Beja, produtor.

Temos horas e horas de excepcional material recolhido em entrevistas com grandes pianistas, beneficiários directos do seu mecenato, tais como Daniel Barenboim, Martha Argerich, Nelson Freire, Olga Prats, Stephan Bishop-Kovacevitch, Nella Maisa, de amigos como os Engºs João Paes Freitas Branco ou Luís Santos Ferro, Maria Germana Tânger, etc, e com os netos. Ainda falta ir a Itália, em especial, ao seu palácio, em Veneza, no Grande Canal (era descendente directa da família Mocenigo que deu doze doges à cidade...) palácio onde «só» foi estreada a ópera de Monteverdi "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda"... E ainda há trabalho a fazer em Florença.

Não sei quando terminaremos, embora haja um cronograma que tem sido sacrificado à medida que a crise e a austeridade avançam. Mas a nossa admiração inicial tinha de aumentar à medida que nos embrenhávamos na investigação e acabou por se transformar em paixão por esta figura tutelar da cultura europeia, que atravessa todo o século vinte.

E, como não, se podia contar, entre amigos íntimos, os grandes dos mundos cultural, político, religioso, seus íntimos, desde Marinetti, Gabriele d'Annnunzio, Graham Greene, Saul Bellow, C. Chanel, Maeterlinck, Louise de Vilmorin, Francisco José (a quem a Marquesa se referia como Il Kaiserone!), Pio XII, Frau Cosima (filha de Liszt, viúva de Wagner) a Princesa de Polignac, Kenneth Clark, Marconi, a Duse, René Huyghe... para mencionar, desordenadamente, apenas alguns dos estrangeiros e não músicos. Enfim, muita coisa há a contar acerca desta senhora que não pára de nos surpreender. Aguardem mais uns tempos que não perdem pela demora. Daremos notícias logo que possível.

Porém, outra é a matéria que, acerca da comemoração do aniversário da Senhora Marquesa de Cadaval, hoje gostaria de convosco partilhar. Para o efeito, recorro ao 'Jornal de Sintra' que, em 4 de Fevereiro de 2005, publicou o texto que subescrevi e que, já de seguida, passo a transcrever. Infelizmente, passados todos estes anos, não tenho a mínima razão para alterar uma vírgula. E não deixa de ser sintomático que, já naquela altura, eu tenha sentido a necessidade de transcrever outro texto publicado em 2003...

TRANSCRIÇÃO

"Marquesa de Cadaval,
a homenagem devida

Se há pessoas a quem Sintra muito deve, a Marquesa de Cadaval é, inequivocamente uma delas. É daquelas figuras que será recordada, pelos séculos fora, a exemplo de tantos notáveis estrangeiros que se apaixonaram por Sintra, por ter sabido acrescentar ao património concreto e espiritual do lugar, um contributo tão específico e individual como a sua própria personalidade de mecenas, de cultora da Arte, de diletante, no mais nobre sentido do termo, que soube partilhar o seu alto sentido estético com quem dela se aproximava na busca da elevação do espírito.

Por tudo isto, em geral, por outras causas, em pormenor, nada mais nos poderia ter mais alegrado do que a oportuna decisão, do anterior executivo municipal, de a ter elegido como patrona do Centro Cultural, depois das discutíveis mas sérias obras de adaptação do edifício original do Arquitecto Norte Júnior.

Pois bem, a partir de então, deixou de se ver a homenagem que é suposto acontecer por altura da data aniversária. Por isso é como se não existisse. Faz-se, é verdade, mas tão discreta, tão envergonhada, que Sintra nem dá por ela. Já em anterior oportunidade (JS,24.01.03) me referi à necessidade de promover toda uma pedagogia no sentido de que a comunidade comemore, celebre quem merece, mas sabendo porque e para que o faz.Lamentavelmente, continuam pertinentes as minhas palavras de então, razão pela qual me permito fazer a seguinte transcrição:

Homenagem em dívida

“(...) Tenho verificado, infelizmente com muita frequência, que os cidadãos em geral, crianças e jovens de Sintra, desconhecem esta personagem fascinante. Julgo não errar ao escrever e propor que a comemoração de tal efeméride, mesmo no quadro de uma atitude com muito maior e merecida visibilidade, deve constituir, em si mesma, um pretexto, i.e., terá de funcionar como um pivô para a dinamização de atitudes interdisciplinares de animação cultural.

Comemorar dignamente o aniversário da Marquesa de Cadaval, há-de contemplar, por exemplo, uma chamada de atenção às escolas dos vários níveis de ensino no sentido de integrar iniciativas nos contextos que os currículos e os programas melhor enquadrarem. Também a realização de Jornadas Culturais, com recurso a conferencistas, musicólogos, instrumentistas nacionais e estrangeiros, jornalistas e homens de Letras, cineastas, etc, que comungam este sentimento do tributo que importa continuar a prestar para que se mantenha bem viva a memória e se divulgue o exemplo.

Muitas outras iniciativas poderão articular-se como sejam a organização de exposições de artes plásticas e de fotografia, constituição de um Círculo de Estudos, promoção de uma tertúlia, programação de concertos de música, criação e dotação financeira de uma Bolsa de estudos com o seu nome.

Se bem consigo atingir o meu objectivo, com a concretização destas e de outras sugestões congéneres, pretender-se-ia envolver a população em geral para que, de futuro, as comemorações (...) marquem o calendário das actividades culturais de Sintra. Se assim não vier a acontecer, mais uma vez perderemos a oportunidade de alimentar o ego (tão falho de auto-estima...) com o exemplo de alguém acerca de quem só nos podemos orgulhar e enaltecer, justificando a comemoração que não existe sem a vertente da festa. (...)”

Em festa, público e notório

Enquanto não se souber dizer às crianças e aos jovens quem foi a Marquesa de Cadaval, enquanto não for um acto comum ir colocar uma flor junto ao seu busto, ninguém diga que há homenagem. Para começar a preparar o terreno, com a devida antecedência, a Câmara Municipal, através dos seus pelouros da Educação e da Cultura, deverá dotar a iniciativa com um orçamento minimamente condigno. Estou certo de que gente não faltará que dê o seu contributo desinteressado para uma visível e justa homenagem.

Só homenageia quem tem memória e quem preserva o património de valores do homenageado. Tal deve acontecer em termos públicos e notórios, tanto como o busto à entrada, tanto como o nome na fachada do Centro Cultural."

2012-01-16T23:00:00.003Z

Tannhäuser,
em Lisboa

Ontem, na Gulbenkian, assisti a uma récita de Tannhäuser, de Richard Wagner, em versão de concerto, que alcançou um nível mesmo muito apreciável. Coro e Orquestra Gulbenkian, um belo conjunto de vozes wagnerianas, as mesmas que ouço «lá», no santuário de Bayreuth, tais como Falk Struckmann, baixo (Hermann, Landgrave da Turíngia), Johan Botha, tenor (Tannhäuser), ou Melanie Diener, soprano (Elisabeth, sobrinha do Landgrave), num concerto que a direcção de Bertrand de Billy soube fazer render ainda que com alguns problemas.

Fundamentalmente, ao nível instrumental, os referidos problemas ter-se-ão devido ao facto de que a orquestra da casa não é especialmente rodada no repertório wagneriano, cujas particularidades muito sofisticadas, no domínio da acústica, exigem muita frequência de interpretação. O Coro esteve em magnífica forma. Como proposta concertante, em Lisboa, constituiu um momento deveras interessante, honrando o pequeno ciclo que a temporada da Fundação reservou ao compositor.

Esta que ainda não é uma ópera da grande maturidade de Wagner, tem segmentos inspiradíssimos. É muito impressiva a sucessão de momentos de avassalador arrebatamento que tomam conta de qualquer audiência minimamente receptiva. Gostaria de vos propor um momento do III Acto, de uma famosa produção de Bayreuth, encenada por Götz Friedrich e que, sob a batuta de Sir Colin Davis, teve em Gwineth Jones, uma lendária Elizabeth. Em Bayreuth, não assisti a esta mas a uma outra produção, também com GJ de que, infelizmente, não encontrei gravação.

A Orquestra e o Coro do Festival de Bayreuth aqui estão, evidenciando a máquina absolutamente fabulosa da sua prestação. A encenação, de uma eficácia a toda a prova. A marcação de cena, impecável. Nesta pequena amostra, como verificarão, tudo concorre para ilustrar o grande projecto do compositor que encarava a sua como uma proposta de Arte Total.

Boa audição!

http://youtu.be/05LpZe_CvlM
Tannhäuser: Act 3 chorus
http://www.youtube.com/

2012-01-16T14:58:00.008Z

Monte da Lua,
soma e segue...

No contexto de exemplar estratégia de comunicação coordenada por Maria do Céu Alcaparra, a Parques de Sintra Monte da Lua acaba de informar acerca de mais uma aquisição de património cujos objectivos estão devidamente esclarecidos no texto que, seguidamente, passarei a transcrever. Antes, porém, gostaria de salientar a correcção desta atitude da empresa, dando satisfação pública do que vai realizando com os recursos materiais e humanos ao seu dispor.

Naturalmente, é com o maior regozijo que partilho a notícia com os meus leitores, certo de que, na tão restrita medida das minhas possibilidades, nada mais consigo do que saudar a PSML pelos imensos benefícios com que tem cumulado Sintra, os Sintrenses e todos os que demandam esta terra, na busca de uma particular identidade que a empresa preserva e dignificar como nenhuma outra entidade.

Eis a transcrição da notícia:

"Parques de Sintra adquire Quinta da Amizade para percurso pedestre até ao Castelo dos Mouros
-Percurso pedestre até ao Castelo facilitado pelo interior da Quinta
-Vila Sassetti, no interior, será alvo de recuperação

Sintra, 16 de Janeiro 2012 – A Parques de Sintra Monte da Lua adquiriu à Câmara Municipal de Sintra, nos finais de 2011, a Quinta da Amizade, em Sintra (propriedade do município desde 2004), que inclui a Vila Sassetti e duas casas de guarda. O objectivo é estabelecer mais um percurso pedestre desde o centro histórico da Vila de Sintra até ao Castelo dos Mouros. A Quinta é já um verdadeiro caminho, pois é uma longa e íngreme faixa de terreno, que vai desde o Largo do Victor até ao sopé rochoso do Castelo (a Vila fica situada a meio desse caminho).

Insere-se no conjunto de caminhos que a empresa vem preparando para que os visitantes dos dois mais frequentados monumentos geridos pela Parques de Sintra – o Palácio da Pena e o Castelo dos Mouros – os possam alcançar a pé, sem terem que conviver, sobretudo na época alta, com carros e autocarros ao longo da Rampa da Pena. Para isso, a Parques de Sintra, após trabalhos de limpeza e recuperação da Quinta da Amizade, irá abrir este espaço à passagem de peões, instalando na Vila Sassetti um local de descanso, visita e restauração.

A Vila Sassetti, construída entre 1890 e 1894, é um chalet cujo projeto, Victor Carlos Sassetti, que foi dono dos famosos Hotéis Bragança (Lisboa), e Victor (Sintra), encomendou ao seu amigo arquiteto Luigi Manini, mais tarde autor da Quinta da Regaleira e do Palácio, hoje hotel, do Buçaco. A Vila chegou a ser, mais tarde, arrendada a Calouste Gulbenkian.

Esta interessante construção, ou castelejo de estilo Lombardo encontra-se num local sobranceiro à Vila de Sintra, - um verdadeiro miradouro - de estética romântica e oferecendo a sensação intimista de refúgio para família e amigos. Será objecto de restauro, estando previsto abrir o caminho e a Vila Sassetti ao público já no próximo Verão."

Mais uma vez, como poderão verificar, a Parques de Sintra Monte da Lua continua a dar cartas. E, como o jogo é sempre excelente, quem ganha somos nós...

2012-01-12T21:22:00.010Z

Helmut Schmidt,
93 anos, a voz da lucidez

À ATENÇÃO DE TODOS! ESTE DISCURSO QUE HELMUT SCHMIDT PROFERIU, HÁ CERCA DE UM MÊS, EM BERLIN, NO CONGRESSO DO SPD, É UMA DAS PEÇAS POlÍTICAS DE MAIOR ALCANCE DOS ÚLTIMOS ANOS. É LONGO. MAS, PARA BEM DE TODOS, NÃO PERCAM!

ESTE É O DISCURSO DE UM ESTADISTA. ESTAS SÃO CONSIDERAÇÕES QUE NÃO ESTÃO AO ALCANCE DE MERKL, SARKOZY E, MUITO MENOS, DE UM AINDA MAIS MEDÍOCRE SÓCRATES. A ESTE NÍVEL, A POLÍTICA É TÃO DESAFIANTE COMO A MELHOR MÚSICA, COMO A GRANDE ARTE.

REPAREM-SE. DELICIEM-SE COM A LUCIDEZ.

[infelizmente, a tradução é pouco recomendável. Acabo de aceder ao original pelo que aconselho todos os que entendam o Alemão a fazerem o mesmo. As palavras ganham uma veemência, uma pertinência muito mais impressivas. Neste, como em muitas outras circunstâncias, bem se aplica a máxima tradutore, traditore...]

Discurso de Helmut Schmidt no Congresso do SPD, 4 de Dezembro de 2011,BerlimDiscurso «A Alemanha na e com a Europa», Helmut Schmidt, ex-chanceler, noCongresso ordinário do SPD, Berlim, 4 de Dezembro de 2011

- é válida a palavra dita –

Queridos Amigos, minhas Senhoras e meus Senhores!

Deixai-me começar com uma nota pessoal. Quando o Sigmar Gabriel, o Frank-Walter Steinmeier e o meu Partido me pediram mais uma vez uma contribuição,gostei de recordar como há 65 anos eu e a Locki, de joelhos no chão, pintavamoscartazes para o SPD em Hamburgo-Neugraben. Na verdade tenho de confessardesde já: no que diz respeito a toda a política partidária, já estou para além do Bem e do Mal, por causa da minha idade.

Há muito que para mim, em primeiro e em segundo lugar, se encontram as tarefas e papel da nossa nação no indispensável âmbito união europeia.Simultaneamente estou satisfeito por poder partilhar esta tribuna como o nossovizinho norueguês Jens Stoltenberg, que no centro de uma profunda infelicidade dasua nação nos deu a nós e a todos os europeus um exemplo a seguir de direção liberal e democrática de um estado de direito.

Enquanto entretanto homem já muito velho, penso naturalmente em longosperíodos temporais – quer para trás na História, quer para a frente na direção dodesejado e pretendido futuro. Contudo, não pude dar há alguns dias uma respostaclara a uma pergunta muito simples. Wolfgang Thierse perguntara-me: «Quando será a Alemanha, finalmente, um país normal?» E eu respondi: num futuro próximo a Alemanha não será um país «normal».

Já que contra isso está a nossa cargahistórica enorme mas única. E além disso está contra isso a nossa posição centralpreponderante, demográfica e economicamente, no centro do nosso bastantepequeno continente mas organizado em múltiplos estados-nação.Com isto já estou no centro do complexo tema do meu discurso: a Alemanha naEuropa, com a Europa e pela Europa.

Razões e origens da integração europeiaApesar de em alguns poucos dos cerca de 40 Estados europeus a consciência de ser uma nação se ter desenvolvido tardiamente – assim em Itália, na Grécia e naAlemanha – sempre houve e em todo o lado guerras sangrentas. Pode-secompreender esta história europeia – observada da Europa Central – como umapura sequência de lutas entre a periferia e o centro e vice-versa. Sempre de novo ocentro se manteve o campo de batalha decisivo.

Quando os governantes, os estados ou os povos no centro da Europa foram fracos,então os vizinhos da periferia avançaram para o centro. A maior destruição e asrelativamente elevadas baixas humanas aconteceram na primeira guerra dos 30anos entre 1618 e 1648, que se desenrolou fundamentalmente em solo alemão. AAlemanha era, nessa época, simplesmente um conceito geográfico, definido deforma desfocada só pelo espaço da língua alemã. Mais tarde vieram os franceses, sob Luís XIV e de novo sob Napoleão. Os suecos não vieram uma segunda vez; mas sim diversas vezes os ingleses e os russos, a última vez com Staline.

Mas quando as dinastias ou os Estados eram foram fortes no centro da Europa – ouquando se sentiram fortes! – então atacaram a periferia. Isto já é válido para ascruzadas, que foram simultaneamente cruzadas de conquista não só na direção daÁsia Menor e Jerusalém, mas também na direção da Prússia Oriental e na de todosos três estados bálticos atuais. Na idade moderna é válido para as guerras contraNapoleão e é válido para as três guerras de Bismarck em 1864, 1866 e 1870/71.

O mesmo é válido principalmente para a segunda guerra dos 30 anos de 1914 a1945. É especialmente válido para os avanços de Hitler até ao Cabo Norte, até aoCáucaso, até à ilha grega de Creta, até ao sul da França e até mesmo a Tobruk, perto da fronteira líbio-egípcia. A catástrofe europeia, provocada pela Alemanha, incluiu a catástrofe dos judeus europeus e a catástrofe do estado nacional alemão.

Mas antes os polacos, as nações bálticas, os checos, os eslovacos, os austríacos, os húngaros, os eslovenos, os croatas tinham partilhado o destino dos alemães namedida em que todos eles, desde há séculos, tinham sofrido sob a sua posiçãogeopolítica central neste pequeno continente europeu. Ou dito de outra forma: diversas vezes, nós, alemães, fizemos sofrer os outros sob a nossa central posição de poder.

Hoje em dia, as reivindicações territoriais conflituais, os conflitos linguísticos efronteiriços, que ainda na primeira metade do século XX desempenharam um papelimportante na consciência das nações, tornaram-se de facto insignificantes, pelo menos para nós alemães.Enquanto na opinião pública e na opinião publicada nas nações europeias oconhecimento e a lembrança das guerras da Idade Média se encontramamplamente esquecidos, a lembrança de ambas as guerras do século XX e aocupação alemã desempenham todavia ainda um papel latente dominante.

Penso ser para nós alemães decisivo que quase todos os nossos vizinhos – e paraalém disso quase todos os judeus no mundo inteiro – se recordem do holocausto edas infâmias que aconteceram durante a ocupação alemã nos países da periferia.Não está suficientemente claro para nós alemães que provavelmente entre quasetodos os nossos vizinhos, ainda por muitas gerações, se mantém uma desconfiançacontra os alemães.

Também as gerações alemãs posteriores têm de viver com este peso histórico. E as atuais não devem esquecer: foi a desconfiança com um futuro desenvolvimento da Alemanha que justificou o início da integração europeia em 1950.Em 1946, Churchill, no seu grande discurso em Zurique, tinha duas razões paraapelar aos franceses para se entenderem com os alemães e construírem com ele os Estados Unidos da Europa: em primeiro lugar a defesa conjunta perante a UniãoSoviética, que parecia ameaçadora, mas em segundo a integração da Alemanha numa aliança ocidental alargada.

Porque Churchill previa perspicazmente arecuperação económica da Alemanha.Quando em 1950, quatro anos depois do discurso de Churchill, Robert Schuman e Jean Monnet apresentaram o plano Schuman para a integração da indústria pesadaeuropeia, a razão foi a mesma, a razão da integração alemã. Charles de Gaulle, que dez anos mais tarde propôs a Konrad Adenauer a reconciliação, agiu pelo mesmo motivo.

Tudo isto aconteceu na perspetiva realista de um possível desenvolvimento futurodo poder alemão. Não foi o idealismo de Victor Hugo, que em 1849 apelou à uniãoda Europa, nem nenhum idealismo esteve em 1950/52 no início da integraçãoeuropeia então limitada à Europa Ocidental. Os estadistas dessa época na Europa ena América (nomeio George Marshall, Eisenhower, também Kennedy, mas principalmente Churchill, Jean Monnet, Adenauer e de Gaulle ou também Gasperi eHenri Spaak) não agiram de forma nenhuma por idealismo europeu, mas sim apartir do conhecimento da história europeia até à data.

Agiram no juízo realista danecessidade de impedir uma continuação da luta entre a periferia e o centroalemão. Quem ainda não entendeu este motivo original da integração europeia, deque continua a ser um elemento fundamental, quem ainda não entendeu isto falta-lhe a condição indispensável para solucionar a presente crise altamente precáriada Europa.

Quanto mais, durante os anos 60, 70 e 80, a então República Federal ganhava empeso económico, militar e político, mais a integração europeia se tornava aos olhosdos governantes europeus o seguro contra a de novo possível tentação de poderalemã. A resistência inicial de Margaret Tatcher ou de Miterrand ou de Andreottiem 1989/90 contra a unificação dos dois estados alemães do pós-guerra estavaclaramente fundada na preocupação de uma Alemanha poderosa no centro deste pequeno continente europeu.Gostaria aqui de fazer um pequeno excurso pessoal. Ouvi Jean Monnet quandoparticipei no seu comité «Pour les États-Unis d’Europe». Foi em 1955.

Para mim Jean Monnet é um dos franceses mais perspicazes que eu conheci na minha vidaem questões de integração, também por causa do seu conceito de avançar passo apasso na integração europeia.Desde aí que, por compreender o interesse estratégico da nação alemã, me tornei e me mantive um partidário da integração europeia, um partidário da integração daAlemanha, não por idealismo. (Isto levou-me a uma controvérsia com Kurt Schumacher, o por mim muito respeitado presidente do meu partido, para eleinsignificante, para mim com 30 anos, regressado da guerra, muito séria.)

Levou-me a concordar, nos anos 50, com os planos do então Ministro dos NegóciosEstrangeiros polaco Rapacki. No início dos anos 60 escrevi então um livro contra aestratégia oficial ocidental da retaliação nuclear, com que a NATO, na qual ontemcomo hoje nos encontrávamos integrados, ameaçava a poderosa União Soviética.

A União Europeia é necessáriaDe Gaulle e Pompidou continuaram nos anos 60 e início dos anos 70 a integraçãoeuropeia, para integrar a Alemanha – mas também não queriam de maneiranenhuma integrar o seu próprio estado. Depois disso, o bom entendimento entreGiscard d’Estaing e mim, levou a um período de cooperação franco-alemão e à continuação da integração europeia, um período que depois da primavera de 1990continuou com êxito entre Miterrand e Kohl.

Ao mesmo tempo desde 1950/52 quea comunidade europeia cresceu, até 1991, passo a passo de seis para dozemembros.Graças ao amplo trabalho preparatório de Jacques Delors (na altura presidente daComissão Europeia), Miterrand e Kohl acordaram, em 1991, em Maastricht amoeda comum – o euro – que se tornou realidade dez anos mais tarde, em 2001.

De novo na sua origem a preocupação francesa de uma Alemanha demasiadopoderosa, mais exatamente de um marco demasiado poderoso.Entretanto o euro tornou-se na segunda moeda mais importante da economiamundial. Esta moeda europeia é até, quer interna, quer externamente mais estáveldo que o dólar americano e mais estável do que o marco foi nos seus últimos dezanos.

Toda a conversa sobre uma suposta «crise do euro» é conversa fiada levianados media, de jornalistas e de políticos.Mas desde Maastricht, desde 1991/92, que o mundo mudou imensamente.Assistimos à libertação das nações do leste europeu e à implosão da UniãoSoviética. Assistimos à ascensão fenomenal da China, da Índia, do Brasil e outros«estados emergentes», que antigamente chamávamos «Terceiro Mundo».

Simultaneamente, as economias reais de grande parte do mundo «globalizaram-se», em alemão: quase todos os estados no mundo dependem uns dos outros.Principalmente, os actores nos mercados financeiros globalizados apropriaram-sede um poder, por enquanto, totalmente sem controlo.Mas paralelamente, quase sem se dar por isso, a humanidade multiplicou-se deforma explosiva atingindo os 7 mil milhões.

Quando nasci eram cerca de 2 milmilhões. Todas estas enormes mudanças tiveram consequências tremendas nospovos europeus, nos seus estados, no seu bem-estar!Por outro lado, todas as nações europeias envelhecem e por todo o lado desce onúmero de cidadãos europeus. Em meados do século XXI seremos provavelmente9 mil milhões de pessoas a viver na Terra, enquanto todas as nações europeias não ultrapassarão os 7%. 7% de 9 mil milhões. Até 1950, os europeus representaram, durante mais de dois séculos, mais de 20% da população mundial.

Mas desde há 50 anos que nós europeus diminuímos – não só em números absolutos, mas principalmente em relação à Ásia, África e América Latina. Da mesma forma desce a parte dos europeus no produto social global, isto é na criação de riqueza de toda a humanidade. Até 2050 descerá até aos 10%; em 1950 ainda representava 30%.Cada uma das nações europeias, em 2050, representará já só uma parte de um 1% da população mundial. Quer dizer: se queremos ter a esperança de nós europeus termos importância no mundo, então só a teremos em conjunto.

Porque enquanto Estados separados – seja a França, Itália ou Alemanha ou Polónia, Holanda ou Dinamarca ou Grécia – só nos poderão contar em milésimos e não mais em números percentuais.Daqui resulta o interesse estratégico a longo prazo dos estados europeus na suacooperação integradora. Este interesse estratégico na integração europeiaaumentará em importância cada vez mais. Até agora ainda não está amplamente consciencializado pelas nações.
Também os respetivos governos não as consciencializam.

No caso, porém de a União Europeia no decorrer do próximo decénio nãoconseguir – mesmo que limitada – uma capacidade conjunta de atuação, não é deexcluir uma marginalização auto-provocada dos estados e da civilização europeia.Do mesmo modo não se pode excluir, num caso destes, o ressuscitar de lutasconcorrenciais e de prestígio entre os estados europeus. Numa situação destas aintegração da Alemanha não poderia funcionar. O velho jogo entre centro eperiferia podia de novo tornar-se realidade.

O processo mundial de esclarecimento, de propagação dos direitos das pessoas eda sua dignidade, o direito constitucional e a democratização não receberia maisnenhum impulso eficaz da Europa. Nesta perspetiva, a comunidade europeia torna-se uma necessidade vital para os estados nacionais do nosso velho continente. Estanecessidade ultrapassa as motivações de Churchill e de Gaulle. Também ultrapassaas motivações de Monnet e os de Adenauer. E hoje também engloba as motivaçõesde Ernst Reuter, Fitz Ehler, Willy Brandt e também Helmut Kohl.

Acrescento: certamente que também se trata ainda e sempre da integração daAlemanha. Por isso, nós alemães temos de ganhar clareza sobre a nossa tarefa, onosso papel no contexto da integração europeia. A Alemanha necessita de constância e fiabilidadeSe no final de 2011 olharmos para a Alemanha com os olhos dos nossos vizinhosmais próximos e mais distantes, desde há um decénio que a Alemanha provocainquietação – recentemente também preocupação política.

Nos últimos anossurgiram dúvidas consideráveis sobre a constância da política alemã. A confiançana garantia da política alemã está abalada.Estas dúvidas e preocupações assentam também nos erros de política externa dosnossos políticos e governos. Por outro lado baseiam-se no, para o mundoinesperado, poder económico da República Federal unificada. A nossa economiatornou-se – iniciando nos anos 70, nessa época ainda dividida – na maior daEuropa. Tecnológica, financeira e socialmente é hoje uma das economias maiseficientes do mundo.

O nosso poder económico e a nossa, em comparação muitoestável, paz social desde há decénios também provocaram inveja – tanto mais quea nossa taxa de desemprego e a nossa dívida se encontram dentro da normalidadeinternacional.No entanto, não nos é suficientemente claro que a nossa economia está, querprofundamente integrada no mercado comum europeu, quer em grande medidaglobalizada e assim dependente da conjuntura mundial. Iremos assim assistircomo, no próximo ano, as nossas exportações não aumentarão significativamente.

Mas simultaneamente desenvolveu-se um grave erro, nomeadamente os enormesexcedentes da nossa balança comercial. Desde há anos que os excedentesrepresentam 5% do nosso PIB. São comparáveis aos excedentes da China. Isto nãonos é completamente claro porque os excedentes não se contabilizam em marcos, mas em euros. Mas é necessário que os nossos políticos consciencializem estacircunstância.Porque todos os nossos excedentes são, na realidade, os défices dos outros. Asexigências que temos aos outros, são as suas dívidas. Trata-se de uma violaçãoirritante do por nós elevado a ideal legal do «equilíbrio da economia externa».

Estaviolação tem de inquietar os nossos parceiros. E quando ultimamente aparecemvozes estrangeiras, na maioria dos casos vozes americanas – entretanto vêm demuitos lados – que exigem da Alemanha um papel de condução europeia, entãoisso desperta nos nossos vizinhos mais desconfiança. E acorda más recordações.Esta evolução económica e a simultânea crise da capacidade de ação dos órgãos da união europeia empurraram de novo a Alemanha para um papel central. Achanceler aceitou solícita este papel juntamente com o presidente francês.

Mas há, e novo, em muitas capitais europeias e também em muitos media uma crescentepreocupação com o domínio alemão. Desta vez não se trata de uma potênciamilitar e política central, mas sim de um potente centro económico!Aqui é necessário uma séria, cuidadosamente equilibrada advertência aos políticosalemães, aos media e à nossa opinião pública.

Se nós alemães nos deixássemos seduzir, baseados no nosso poder económico, por reivindicar um papel político dirigente na Europa ou pelo menos desempenhar opapel de primus inter pares, então um número cada vez maior dos nossos vizinhosresistiria eficazmente. A preocupação da periferia europeia com um centro daEuropa demasiado forte regressaria rapidamente. As consequências prováveis deuma tal evolução seriam atrofiadoras para a UE. E a Alemanha cairia noisolamento.

A República Federal da Alemanha, muito grande e muito eficaz, precisa – tambémpara se defender de si própria! – de se encaixar na integração europeia. Por issodesde os tempos de Helmut Kohl, desde 1992 que o artº 23º da Constituição nosobriga a colaborar «... no desenvolvimento da União Europeia». Este artº 23ºobriga-nos a esta cooperação também no «princípio da subsidiariedade...». A crise atual da capacidade de ação dos órgãos da UE não muda em nada estes princípios.

A nossa posição geopolítica central, mais o papel infeliz no decorrer da históriaeuropeia até meados do século XX, mais a nossa capacidade produtiva atual, tudoisto exige de todos os governos alemães uma grande dose de compreensão dosinteresses dos nossos parceiros na EU. E a nossa prestabilidade é indispensável.Nós, alemães, também não conseguimos sozinhos a grande reconstrução ecapacidade de produção nos últimos 6 decénios. Elas não teriam sido possíveis sem a ajuda das potências vencedoras ocidentais, sem a nossa inclusão nacomunidade europeia e na aliança atlântica, sem a ajuda dos nossos vizinhos, sem a mudança política na Europa de leste e sem o fim da ditadura comunista.

Nós,alemães, temos razões para estarmos gratos. E simultaneamente temos aobrigação de nos mostramos dignos da solidariedade através da solidariedade comos nossos vizinhos!Pelo contrário, ambicionar um papel próprio na política mundial e ambicionarprestígio político mundial seria bastante inútil, provavelmente até prejudicial. Emtodo o caso, mantém-se indispensável a estreita cooperação com a França e aPolónia, com todos os nossos vizinhos e parceiros na Europa.É minha convicção que reside no interesse estratégico cardinal da Alemanha alongo prazo, não se isolar e não se deixar isolar.

Um isolamento no espaço doocidente seria perigoso. Um isolamento no espaço da EU ou da zona euro seriaainda mais perigoso. Para mim, este interesse da Alemanha ocupa um lugarinequivocamente mais importante do que qualquer interesse tático de todos ospartidos políticos.Os políticos e os media alemães têm, com mil demónios, a obrigação e o dever dedefender este conhecimento de forma duradoura na opinião pública.

Mas quando alguém dá a entender que hoje e no futuro falar-se-á alemão naEuropa; quando um ministro alemão dos negócios estrangeiros pensa queaparições adequadas às televisões em Tripoli, Cairo ou Cabul são mais importantesdo que contactos políticos com Lisboa, Madrid, Varsóvia ou Praga, Dublin, HaiaCopenhaga ou Helsínquia; quando um outro acha ter de se defender de uma «União de transferência» - então tudo isto é mera fanfarronice prejudicial.

Na verdade, a Alemanha foi durante longos decénios pagador líquido! Podíamosfazê-lo e fizemo-lo desde Adenauer. E naturalmente que Grécia, Portugal ou Irlandaforma sempre recebedores líquidos.Esta solidariedade talvez não seja hoje suficientemente clara para a classe políticaalemã. Mas até agora foi evidente. Também evidente – e para além disso desdeLisboa incluído no tratado – o princípio da subsidiariedade: aquilo que um estadonão pode ou não consegue resolver, tem de ser assumido pela UE.

Desde o plano Schuman que Konrad Adenauer aceitou, por instinto políticoacertado, a oferta francesa contra a resistência quer de Kurt Schumacher, quer de Ludwig Erhard. Adenauer avaliou corretamente o interesse estratégico de longoprazo da Alemanha – apesar da divisão da Alemanha! Todos os sucessores – assim também Brandt, Schmidt, Kohl e Schröder – prosseguiram a política de integraçãode Adenauer.Todas as táticas da ordem do dia, da política interna ou da política externa nunca questionaram o interesse estratégico alemão de longo prazo.

Por isso todos osnossos vizinhos e parceiros puderam confiar, durante decénios, na constância dapolítica europeia alemã – e na verdade independentemente de todas as mudançasde governo. Esta continuidade mantém-se conveniente também no futuro.A situação atual da EU exige energiaContribuições conceptuais alemãs foram sempre naturais. Também se deve manterassim no futuro. No entanto não devíamos antecipar o futuro longínquo. Mudanças no tratado, mesmo assim, só poderiam corrigir em parte erros e omissões narealidade criada há vinte anos em Maastricht.

As propostas atuais para asmudanças no Tratado de Lisboa em vigor não me parecem muito úteis para umfuturo próximo, se nos lembrarmos das dificuldades até agora com todas asdiversas ratificações nacionais, ou nos referendos com resultados negativos.Concordo por isso com Napolitano, o Presidente italiano, quando, num notáveldiscurso em Outubro exigiu que nós hoje nos temos de concentrar no que énecessário hoje fazer. E que para isso temos de esgotar as possibilidades que ostratados em vigor nos proporcionam – especialmente o reforço das regrasorçamentais e da política económica na zona Euro.

A atual crise da capacidade de ação dos órgãos da EU criados em Lisboa, não podecontinuar! Com a exceção do BCE, todos os órgãos – Parlamento Europeu, ConselhoEuropeu, Comissão Europeia e Conselho de Ministros – todos eles, desde asuperação da aguda crise dos bancos de 2008 e especialmente da consequentecrise da dívida soberana, contribuíram pouco para uma ajuda eficaz.Não há nenhuma receita para a superação da atual crise de liderança na EU.

Serão necessários vários passos, alguns simultâneos, outros consecutivos. Não serão só necessárias, capacidade de análise e energia, mas também paciência! Nisso ascontribuições concepcionais alemãs não se podem reduzir a chavões. Não devemser apresentadas na praça televisiva, mas em vez disso confidencialmente nosgrémios dos órgãos da EU. Os alemães não devem apresentar como exemplo oumedida de toda as coisas aos nossos parceiros europeus, nem a nossa ordemeconómica ou social, nem o nosso sistema federal, nem a nossa políticaconstitucional orçamental ou financeira, mas sim simplesmente enquanto exemploentre várias outras possibilidades.

Todos nós em conjunto somos responsáveis pelos efeitos futuros na Europa portudo o que hoje a Alemanha faz ou deixa de fazer. Precisamos de razoabilidadeeuropeia. Mas não precisamos só de razoabilidade, mas também de um coraçãocompreensivo com os nossos vizinhos e parceiros.Concordo num ponto importante com Jürgen Habermas, que recentemente referiuque – e cito - «...na realidade assistimos agora pela primeira vez na história da EU a uma desmontagem da Democracia!!» (fim da citação).

De facto: não só o Conselho Europeu, incluindo o seu Presidente, também a Comissão Europeia, incluindo o seuPresidente e os diversos Conselhos de Ministros e toda a burocracia de Bruxelasmarginalizaram em conjunto o princípio democrático! Eu caí no erro, na época emque introduzimos a eleição para o Parlamento europeu, de pensar que oParlamento conseguiria o seu peso próprio. Na verdade até agora não tevenenhuma influência reconhecível na superação da crise, já que as suas discussões e resoluções não têm até agora nenhum resultado público.

Por isso quero apelar a Martin Schulz: é tempo de o senhor e os seus colegasdemocratas-cristãos, socialistas, liberais e verdes, em conjunto mas de formadrástica, conseguirem ser ouvidos publicamente. Provavelmente o campo datotalmente insuficiente fiscalização sobre os bancos, bolsas e os seus instrumentosfinanceiros, desde o G20 em 2008, adequa-se na perfeição para um tallevantamento do Parlamento Europeu.

Realmente alguns milhares de brookers nos EUA e na Europa, mais algumasagências de notação tornaram reféns os governos politicamente responsáveis na Europa. Não é de esperar que Barack Obama possa vir fazer muito contra isso. Omesmo é válido para o governo britânico. Realmente, os governos do mundointeiro salvaram, na verdade, os bancos em 2008/09 com as garantias e o dinheirodos impostos dos cidadãos. Mas já em 2010, esta manada de executivosfinanceiros, altamente inteligentes e simultaneamente propensos à psicose, jogava,de novo, o seu velho jogo do lucro e das bonificações. Um jogo de azar e emprejuízo dos que não são jogadores, que eu e Marion Dönhoff já nos anos 90criticámos como muito perigoso.

Já que ninguém quer agir, então os participantes da zona Euro têm de o fazer. Paraisso o caminho pode ser o do artº 20º do Tratado de Lisboa em vigor. Aí prevê-seexpressamente, que Estados-membros sós ou em conjunto «estabeleçam entre eles uma cooperação reforçada». Em todo o caso, os Estados membros da zona euro deveriam impor uma regulação enérgica do seu mercado financeiro comum.

Desde a separação entre por um lado os normais bancos de negócios e por outro, os bancos de investimento e bancos sombra até à proibição da venda de derivados,desde que não autorizados pela fiscalização oficial da Bolsa - até à restrição eficazdos negócios das, por enquanto, não fiscalizadas agências de notação no espaço dazona euro. Não quero, minhas senhoras e meus senhores, aborrecê-los com maisdetalhes.

Naturalmente que o globalizado lobby dos banqueiros iria empregar todos osmeios contra. Já conseguiu até agora impedir toda a regulamentação eficaz.Possibilitou para si mesmo que a manada dos seus brookers tenha colocado osgovernos europeus na situação difícil de ter de inventar sempre novos «fundos deestabilização» e alargá-los através de «alavancas». É tempo de se resistir. Se oseuropeus conseguirem ter a coragem e a força para uma regulação eficaz dosmercados financeiros, então podemos no médio prazo tornarmo-nos numa zona deestabilidade.

Mas se falharmos, então o peso da Europa continuará a diminuir – e omundo evolui na direção de um Duovirato entre Washington e Pequim.Seguramente que para o futuro próximo da zona euro todos os passos anunciadose pensados até agora são necessários. Deles fazem parte os fundos de estabilização, o limite máximo de endividamento e o seu controlo, uma política económica e fiscal comum, deles fazem parte uma série de reformas nacionais na política fiscal, de despesa, na política social e na política laboral. Mas forçosamente, também uma dívida comum será inevitável. Nós, alemães, não nos devemos recusar por razõesnacionais e egoístas.

Mas de forma nenhuma devemos propagar para toda a Europa uma políticaextrema de deflação. Mais razão tem Jacques Delors quando exige, em conjuntocom o saneamento do orçamento, a introdução e financiamento de projetos quefomentem o crescimento. Sem crescimento, sem novos postos de trabalho, nenhum Estado pode sanear o seu orçamento. Quem acredita que a Europa pode, só através de poupanças orçamentais, recompor-se faça o favor de estudar o resultado fatal da política de deflação de Heinrich Brüning em 1930/32. Provocou uma depressão e um desemprego de uma tal dimensão que deu início à queda da primeira democracia alemã.

Aos meus amigosTerminemos, queridos amigos! No fundo, não é preciso pregar solidariedadeinternacional aos sociais-democratas. A social-democracia é desde há século emeio internacionalista – em muito maior medida do que gerações de liberais, deconservadores ou de nacionalistas alemães. Nós, sociais-democratas, nãoabdicámos da liberdade e da dignidade de cada ser humano. Simultaneamente nãoabdicámos da democracia representativa, da democracia parlamentar. Estesprincípios obrigam-nos hoje à solidariedade europeia.

Decerto que a Europa, também no século XXI, será constituída por estadosnacionais, cada um com a sua língua e a sua própria história. Por isso a Europa nãose tornará de certeza num Estado Federal. Mas a UE também não pode degenerarnuma mera aliança de estados. A UE tem de se manter uma aliança dinâmica, emevolução. Não há em toda a história da humanidade nenhum exemplo. Nós, social-democratas, temos de contribuir para a evolução passo a passo desta aliança.

Quanto mais envelhecemos, mais pensamos em períodos longos. Tambémenquanto homem velho me mantenho fiel aos três princípios do Programa deGodesberg: liberdade, justiça, solidariedade. Penso, a propósito, que hoje a justiçaexige antes de mais igualdade de oportunidades para as crianças, para estudantese jovens.Quando olho para trás, para 1945 ou posso olhar para 1933 – tinha acabado defazer 14 anos – o progresso que fizemos até hoje parece-me quase inacreditável.

O progresso que os europeus alcançaram desde o Plano Marshall, 1948, desde o Plano Schuman, 1950, graças a Lech Walesa e ao Solidarnosz, graças a Vaclav Havel e à Charta 77, que agradecemos àqueles alemães em Leipzig e Berlim Oriental desde a grande mudança em 1989/91.Não podíamos imaginar nem em 1918, nem em 1933, nem em 1945 que hoje umagrande parte da Europa se regozija pelos Direitos Humanos e pela paz. Por isso mesmo trabalhemos e lutemos para que a UE, historicamente única, saia firme eautoconfiante da sua presente fraqueza.

SPD 2011

2012-01-10T18:14:00.003Z

[AT: O texto precedente, Richard Wagner, alguns passos maçónicos, deveria ter ocupado o lugar deste]

Tannhäuser,
Bayreuth, 2011

Eis uma gravação vídeo do Acto III de Tannhäuser, do famoso Coro dos Peregrinos. Sempre que, de vez em quando, vos escrevo acerca do que procuro em Bayreuth, tento dar-vos uma percepção que se aproxime da que poderão aceder através da audição deste excerto.

Por acaso, quanto à imagem que se mantém ao longo da peça, deixem-me confessar-vos que até é pouco ilustrativa da grandiosidade do momento da ópera ao qual se reporta. A cena que se vive no palco é perfeitamente avassaladora.

Aquilo que ouvem – a componente instrumental e as vozes, produzidas por intérpretes do mais alto gabarito em qualquer parte do Mundo – isso sim, é inequivocamente grandioso e sublime. Como já vi esta mesma produção, posso partilhar convosco a opinião de que me desagrada a encenação, muito controversa, para não variar em relação ao que vem acontecendo em Bayreuth nos últimos anos…

Contudo, poder lá estar e viver momentos absolutamente inesquecíveis como este, constitui um privilégio quase indescritível.A propósito da estridente e desafinadíssima polémica dos últimos dias, gostaria ainda de lembrar que Richard Wagner, o supremo obreiro desta sublime beleza, pretendeu entrar na Maçonaria. E, apesar de várias tentativas informais foi liminarmente dissuadido.

É uma história muito interessante que bem dava pano para algumas mangas… Assim, sem entrar em detalhes, fiquem sabendo que, para ser admitido na Augusta Ordem Maçónica, preciso é que o candidato seja considerado «livre e de bons costumes». E, de facto, Richard Wagner não reunia essa condição sine qua non.

Boa audição!

http://youtu.be/H_IOgXH5po8

Bayreuther Festspiele 2011: Tannhäuser: Akt 3 Pilgrim's Chorus

2012-01-10T18:11:00.004Z

[AT: Este texto deveria ter ocupado o lugar do que está publicado acima]

Richard Wagner,
alguns passos maçónicos

Provavelmente, acicatados pela referência à Maçonaria, no texto publicado há minutos, acerca da vontade que Richard Wagner manifestou no sentido de ingressar na Augusta Ordem, gostariam os meus amigos de saber que, de facto, o compositor esteve sempre muito próximo.

E não é que, de repente, me lembrei ter sido nos primeiros dias de Janeiro de determinado ano da década de trinta, quando Wagner andaria pelos seus vinte e poucos anos, que participara em determinado concerto promovido por uma Loja Maçónica? Pois, apesar de certas falhas muito incómodas, a memória ainda não me atraiçoa completamente.

Consultando apontamentos na papelada que vou acumulando quando estou em Bayreuth e por lá ando a vasculhar, acabei por encontrar o que me suscitara o vislumbre referido.A surpresa maior foi quando verifiquei que o evento coincide com a data de hoje!

Mais uma das coincidências em que a minha vida é farta. Permitam-me um parêntesis para convosco partilhar o facto de, cá por casa, ser vítima de todas as brincadeiras que possam imaginar devido à ocorrência de coincidências deste género…

Pois, então, foi num dia 10 de Janeiro de 1835, data em que Richard Wagner ainda não tinha feito vinte e dois anos – o seu aniversário é a 22 de Maio – faz hoje, precisamente, cento e setenta e seis anos, que o compositor dirigiu a Abertura da sua ópera Die Feen, no âmbito de um concerto organizado por um tal senhor Lafont, promovido pela Loja Maçónica Ferdinand zur Glückseligkeit de Magdeburg, cidade onde o jovem Wagner manteve um posto de trabalho.

Já que entrei neste pormenor, então ainda faltará acrescentar que, três dias passados, lá foi tocada a Abertura que Wagner compusera para uma peça de Wilhelm Schmale, escrita para assinalar o Novo Ano.

Cumpre ainda assinalar que Ludwig Geyer, padrasto de RW (que alguns biógrafos consideram poder ser, afinal, o verdadeiro pai do grande mestre), tinha sido iniciado, em 1804, na acima referida Loja que, juntamente com outra oficina maçónica, a Harpokrates, desempenhavam destacado papel na vida musical daquela cidade.Fica desde já prometido que, muito brevemente, vos proporei um texto acerca das relações de óperas de Richard Wagner com o universo maçónico, nomeadamente Lohengrin e Parsifal. Esta última, aliás, inclui referências interessantíssimas de coincidência com Die Zauberföte de Mozart.

Portanto, para já, aí têm a Abertura de “Die Feen”. Boa audição!

Richard Wagner - Die Feen, Ouvertüre 2/2 http://www.youtube.com/
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Die Feen, Ouverture, german opera in three acts. Music and text by Richard Wagner (1813-1883). Conductor: Wolfgang Sawallisch & Bavaria State Orchestra.

2012-01-07T00:01:00.003Z

Dia de Reis

Este é o coro inicial da parte da Oratória de Natal de J. S. Bach que se relaciona com a data que hoje celebramos. A proposta de audição que vos trago é de altísssima qualidade. E até o cenário da Frauenkirche da cidade de Dresden é verdadeiramente assombroso. Tudo para maior glória de Deus e para benefício de todos, mesmo dos ateus e agnósticos. Ouçamos e rejubilemos!

http://youtu.be/ojAjYfafyjk
Frauenkirche Dresden J.S.Bach WO BWV 248 Teil 6 Nr. 54 Chor

2012-01-06T15:28:00.004Z

Boca, órgão especial

A matéria em apreço, relaciona-se com uma muito recente troca de impressões informal, com amigos professores, psicólogos e técnicos de Educação, em que fui confrontado com uma realidade que, por um lado, é conhecida, mas cuja dimensão, por outro, devido a falta de estudos e ausência de estatística, me escapa completamente.

Refiro-me à incidência das doenças sexualmente transmissíveis (D.S.T.) entre a população adolescente e jovem adulta, em especial, a que frequenta os Ensinos Secundário pré universitário e Superior. Se tivermos em consideração a radical alteração da actividade sexual neste segmento da população, urgente se torna que, em geral, os educadores se libertem de eventuais teias de aranha que ainda possam toldar o seu discernimento e que, portanto, inevitavelmente, possam comprometer o perfil das decisões que, neste domínio, devem ser tomadas.

Em geral, neste contexto da actividade sexual, o que continua a dominar é uma natural e legítima preocupação no sentido de, a todo o transe, evitar a ocorrência de indesejáveis casos de gravidez precoce. A propósito, nunca será demais enaltecer o trabalho das equipas de aconselhamento, funcionando nos Centros de Saúde, aos quais, cada vez mais e com a maior naturalidade, acorrem as adolescentes e jovens adultas em busca de informação afim da tomada de medidas preventivas.

Tanto quanto consegui apurar, através de tentativas informais de obtenção de dados rigorosos, infelizmente, ninguém parece estar preocupado com o alastrar de casos de doenças sexualmente transmissíveis, que ocorrem, cada vez com maior frequência, precisamente porque se pretende evitar a relação sexual mais comum, ou seja, o coito homo ou heterossexual.

É neste enquadramento que deve ser entendido o meu contributo. Atalho já o caminho – porque, para bom entendedor… – e, imediatamente, passo ao objectivo do texto. O que, à minha modestíssima escala pretendo, é evitar que os consultórios de dentistas e higienistas orais sejam invadidos por jovens a braços com seríssimos problemas de D.S.T. já instaladas e adquiridas por falta de informação preventiva.

Para o efeito, apoiei-me no saber e experiência de um grande amigo, o Dr. João trindade Duro, farmacêutico e investigador que, em tempos recentes, tem dedicado uma especial atenção a este assunto, levando-o à publicação de pequenos artigos de esclarecimento, a exemplo do que, seguidamente, passarei a transcrever. Tanto ele como eu, adeptos que somos de uma filosofia de actuação que privilegia as pequenas escalas – Small is beautiful , de Schumacher, não é só um estudo de cariz económico – preferimos este tipo de intervenção que deixo à vossa consideração.

Se considerarem pertinente só vos resta uma saída, ou seja, a de partilhar o artigo fazendo-o circular o mais possível. Se assim acontecer, tenham a certeza de que é por uma boa causa e que esta pequena escala de actuação que nos leva ao vosso encontro, pode ser altamente eficiente.

Boca, órgão sexual*

O cuidar da cavidade bucal tem um papel relevante na saúde geral. Além das suas enfermidades próprias: cáries, gengivites, periodontites, etc., uma visita regular ao seu dentista poderá vir a detectar outras.

Com a liberalização da informação começamos a perceber da sua importância como “Receptor – Transmissor” das doenças sexualmente transmissíveis (D.S.T.) Sectores da sociedade com preocupações de Saúde Pública terão de a considerar também como órgão sexual. Para uma grande percentagem da população, na realidade, a boca exerce aquela função.

Façamos uma breve e resumida recapitulação das D.S.T. mais frequentes.

A Sífilis

É uma doença infecto-contagiosa sistémica que evolui de forma crónica, apresentando períodos agudos e períodos de latência. Pode actuar em vários órgãos desde a pele, olhos, ossos, sistema cardiovascular e sistema nervoso. Transmite-se também da mãe para o filho (sífilis congénita).

É transmitida pelo Treponema pallidum e na fase inicial provoca uma lesão não dolorosa e que pode ocorrer nos grandes lábios, vagina, clítoris, períneo e colo do útero na mulher e na glande e prepúcio no homem. Contudo, também se pode encontrar nos dedos, lábios, mamilos e conjuntivas. O período de incubação é de uma semana a três meses e tem cura se tratada adequada e atempadamente.

Gonorreia

É uma doença infecto-contagiosa que se identifica pela presença de corrimento abundante na uretra no homem e na vagina e/ou uretra na mulher. Nas mulheres os sintomas são menos intensos ou podem mesmo estar ausentes. O quadro dos sintomas atrás mencionados, nos homens, caracteriza-se por prurido (comichão) na uretra e ardor na micção. É transmitida pela Neisseria gonorrheae e pode ter várias complicações e consequências, nomeadamente, aborto espontâneo e parto prematuro.

Pode ainda provocar Infertilidade, prostatite, pielonefrite, meningite, infecção ocular, e até septicemia, além de pneumonia e otite nos recém-nascidos. O período de incubação é de 2 a 10 dias.

Hepatite B

Infecção das células do fígado pelo vírus da Hepatite B. Exterioriza-se por um conjunto de sintomas, que vão desde uma infecção assintomática, podendo progredir rápida e progressivamente até à morte. Falta de apetite, vómitos, diarreia, náuseas e icterícia, são alguns dos sintomas. É transmitida pelo vírus da Hepatite B que é um vírus A.D.N. Além da via sexual também se transmite pelo sangue e líquidos corpóreos contaminados por sangue. Não há tratamento para o agente directo da doença, podendo apenas tratar os sintomas a as complicações. Existe uma vacina eficaz obtida por engenharia genética.

Citamegalovirus

É uma infecção sem sintomatologia aparente, no entanto, quando transmitido para o feto pode provocar atraso mental, cegueira, surdez, paralisia cerebral e mesmo epilepsia. O agente é o vírus CMV que também pode ser transmitido pela urina, saliva, e, por isso, ser adquirido com um simples beijo. Tem tratamento e é particularmente importante esse tratamento em pessoas imunodeprimidas nomeadamente, portadores de VIH.

VIH

Sobre a Sida vamos abordar com um pouco mais de profundidade o assunto em relação às outras doenças atrás expostas. O VIH foi reconhecido em 1981 nos EUA, em pacientes adultos e do sexo masculino, homossexuais, habitantes de S. Francisco e Nova York que apresentavam sarcoma de Kaposi, pneumonia e deficiências do sistema imunitário, levando á conclusão de que se trataria de uma doença nova, provavelmente infecciosa e transmissível.

Posteriormente, veio a verificar-se que, na primeira fase de aparecimento da doença (até 1986), se a preponderância de transmissão era entre homens homossexuais e bissexuais, na segunda fase (1987 a 1991)passou a verificar-se a transmissão também através do sangue e, nomeadamente, em toxicodependentes de drogas injectáveis, pela partilha das seringas. Finalmente, na 3ª fase (1992 até hoje), vêm aumentados os casos por exposição heterossexual começando a atingir também, e, em progressão, as mulheres.

O agente VIH-Subtipo I foi isolado em 1983, em França, pelo investigador Luc Montagner e nos EUA pelo investigador Robert Gallo. Em 1986 foi identificado o subtipo II. O VIH é um retrovírus com genoma A.R.N. Pertence ao grupo dos retrovírus citopáticos que, para se multiplicarem, necessitam de uma enzima (transcriptase reversa) e que é responsável pela passagem do A.R.N. viral, para uma cópia A.D.N., cópia essa que, por sua vez, se vai integrar no genoma do hospedeiro.

O VIH é muito lábil no meio externo e é inactivado por vários agentes físicos a exemplo do calor e químicos, como a lixivia ou o glutaraldeído.

Muito sucintamente, apresentemos o ciclo do VIH na célula Humana:

a)Ligação de glicoproteínas virais ao receptor da superfície da célula (principalmente CD4);
b) Fusão da cápsula do vírus com a membrana celular hospedeira;
c) Libertação do core viral para o citoplasma da célula hospedeira;
d)Por acção de transcriptase reversa, transformação do A.R.N. viral em A.D.N. complementar;
e)Transporte do A.D.N. complementar para o núcleo celular onde pode permanecer em forma isolada ou integrar o genoma celular (provírus) na presença de uma enzima, a integrasse;
f) O provírus activa-se e produz A.R.N. mensageiro que vai para o citoplasma da célula;
g) Proteínas virais são produzidas e fraccionadas por outras enzimas, as protéases.
h) As proteínas virais regulam a síntese de novos genomas virais e formam outros vírus que são libertados pela célula hospedeira.
i)O vírus recém-formado é libertado da célula hospedeira podendo ficar no líquido extra celular ou infectar novas células. Interferindo em qualquer destes passos do ciclo vital do vírus, impediríamos a multiplicação e/ou a libertação de novos vírus. Os medicamentos disponíveis no mercado é exactamente isso que fazem, e em duas fases conhecidas do ciclo, na fase d), inibindo a transcriptase reversa e, na fase g), inibindo a protéase.

A transmissão sexual é a principal forma de transmissão do VIH e a OMS considera como mais frequente a transmissão heterossexual por relações sem o uso do preservativo. Há factores que aumentam o risco de transmissão, tais como um dos parceiros com alta virémia, uma imunodeficiência avançada, relações anais, relações sexuais durante a menstruação e presença de outras doenças sexualmente transmissíveis, principalmente as ulcerativas.

Sabe-se hoje que os preservativos, masculinos ou femininos, são a única barreira eficaz contra o VIH. Os espermicidas á base de nanoxynol-9, são eficazes como inactivadores do VIH in vitro, no entanto não está comprovada a sua eficácia in vivo.

Ao analisarmos os meios de transmissão da D.S.T., atrás resumidos de forma simples, constatamos que a cavidade bucal pode ser um “Recetor – Transmissor” das mesmas.

CONCLUINDO:

É de capital importância adquirir a prática de uma visita regular ao dentista, visita idêntica à que fazemos a qualquer dos médicos com quem lidamos, tanto nos centros e hospitais dependentes do Serviço Nacional de Saúde como na medicina particular.

*Dr. João Trindade Duro,
Licenciado em Farmácia, microbiologista

2012-01-04T15:31:00.003Z

[Por favor, não avancem já para a cantata maçónica cuja audição vos proponho. Não, primeiramente, leiam o texto. Depois, escutem a peça composta pelo Mestre Maçon mais famoso da História da Cultura Ocidental. E, para que dúvida alguma subsista, tenham a certeza de que a matéria suscitada pelo meu texto e a peça musical do divino Mozart são tão indissociáveis como dois Irmãos Maçons o deveriam ser...]

Maçonaria, na berlinda

A propósito das notícias ontem e hoje divulgadas por toda a comunicação social, acerca da actividade mais ou menos controversa de determinados maçons, no contexto do serviço que prestam ou prestaram a entidades da Administração Pública, revela-se absolutamente imperioso que as duas principais obediências da Maçonaria, nomeadamente, o Grande Oriente Lusitano Maçonaria Portuguesa (GOL) e a Grande Loja Regular de Portugal (GLRP) desencadeiem as medidas indispensáveis ao esclarecimento.

A primeira analogia que imediatamente ocorre é com a Igreja Católica Apostólica Romana. Não tão raro quanto se julga, nos termos do Direito Canónico, chega a Igreja ao ponto de suspender e ou excomungar leigos ou membros do clero que, por palavras, actos e omissões se tenham colocado fora do cânone. Trata-se de um mecanismo de defesa daquilo que, ao nível do respeito pelos valores e princípios essenciais, a hierarquia considera ser imprescindível assegurar.

E, após a referência à analogia, volto à carga inicial. Ainda que não pretendendo referir casos específicos, cumpre lembrar que a Maçonaria dispõe de instâncias de Justiça que lhe permitem analisar e decidir se o comportamento de alguns dos seus membros é passível da aplicação de determinadas sanções. Nestes termos, julgo impor-se que, através dos meios que forem considerados mais convenientes, tais entidades satisfaçam a necessidade de separar o trigo do joio.

Com o acumular de episódios e casos mais ou menos lamentáveis, mais ou menos polémicos e controversos, neste momento, embora privilegiando uma linha de actuação discreta, a Maçonaria já não pode eximir-se a algumas satisfações ao mundo profano, ou seja, à sociedade em geral. Se não o fizer, a tempo e horas, preferindo ignorar o que é manifesto, continuará a fornecer a matéria inflamável de que a comunicação social está ávida.

Ora bem, os desígnios da atitude de discrição – que jamais podem autorizar se instale uma confusão como a que reina actualmente – são totalmente avessos a esta permanência na berlinda da Maçonaria que, ao fim e ao cabo, é a primeira e principal vítima de comportamentos que não a dignificam.

No entanto, se me demonstrarem que, muito pelo contrário, estarei totalmente enganado e que a estratégia há anos em vigor, portanto, de que a manutenção do statu quo é benéfica ao percurso maçónico dos membros da Augusta Ordem, então retiro tudo o que acabo de escrever e remeto-me ao silêncio donde saí apenas para manifestar esta opinião.

http://youtu.be/scSHRaIYv5A

http://www.youtube.com/
Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Werner Hollweg, tenor, Ambrosian Singers and New Philharmonia Orchestra conducted by Edo de Waart

2012-01-03T00:59:00.004Z

Mozart, KV 533,
interpretação excepcional

A Sonata para Piano KV 533 em Fá Maior, faz hoje anos. Deu entrada no catálogo manuscrito de Mozart, datada de Viena, aos 3 de Janeiro de 1788. Daquela peça vos proponho o Andante, na especialíssima interpretação de Mitsuko Uchida, talvez a grande pianista mozartiana dos nossos dias. O seu touché, a sofisticada noção do tempo justo e certo, o fraseado, são inultrapassáveis.

Vou estar com ela nos próximos dias na Mozartwoche em Salzburg onde, mais uma vez, permanecerá como artista residente. Não calculam o que com ela se aprende nas suas masterclasses, desvendando alguns dos mais insondáveis caminhos de Amadé.

Sempre que puderem, procurem as interpretações de Uchida. Mas comparem com as de outros pianistas que, sem grande critério, a publicidade das discográficas promovem. Actualmente, ao serviço de Mozart, ao mesmo nível que Uchida, apenas Brendel e Pollini.

Boa audição!

http://youtu.be/hWu62hOj2U4
Mozart- Piano Sonata in F major, K. 533 & 494- 2nd mov. Andante [K. 533]

2012-01-02T13:40:00.001Z

O costume…

Para começar o ano numa disposição de contínua intervenção cívica que, em função das circunstâncias, seja o mais possível construtiva, gostaria de chamar a atenção dos Serviços Municipalizados de Águas e Saneamento de Sintra, a Câmara Municipal de Sintra e a Junta de Freguesia de São Martinho de Sintra – entidades às quais, para todos os efeitos, remeterei cópia deste pequeno texto – para uma perda de água que, já há semanas, acontece.

Passa-se o caso a uns metros das instalações da EDP, no largo fronteiro à Quinta do Relógio. O precioso líquido brota do subsolo para correr pela berma do lardo esquerdo da Rua Trindade Coelho, em direcção à entrada da quinta cujo portão tem o número três, umas dezenas de metros abaixo. Perante tão significativa perda, espero que os serviços actuem rapidamente.

Além dos seus consumos domésticos, os munícipes liquidam taxas tão altas, com o objectivo de cobrir a necessidade de intervenções congéneres, que não podem nem devem ser confrontados com um escândalo que tal. Não é coisa de pouca monta e reflecte um tal estado de desleixo que não pode passar sem referência. Os SMAS, a CMS, a JF dispõem de meios bastantes para poderem acorrer. Por favor não demorem.

Se os descuidos não são aceitáveis seja em que circunstancias for, a austeridade em curso ainda menos o consente. Aliás, se a austeridade não for aproveitada como alavanca para melhorar a qualidade, a todos os níveis, não estaremos à altura do momento. Quem dera que tivéssemos políticos capazes de verbalizar esta pedagogia!

2012-01-01T20:12:00.002Z

Negócio da China*

Perante manifestações de júbilo que apanharam políticos, banqueiros e gestores de copo de espumante na mão, celebrando o negócio da China, porque será que só consigo pensar nos milhões de crianças que, na China, não têm qualquer motivo para sorrir e cantar?

A ninguém responsável convirá lembrar que o dinheiro com que a Three Gorges vem pagar a parte do capital da EDP que acabou de comprar, provém de um país que se permite financiar-se e capitalizar através de muitos milhares de milhões de horas de exploração de trabalho infantil, da mais gritante e escandalosa privação dos direitos humanos e de monumentais atentados contra o equilíbrio da natureza?

São realidades que parece não perturbarem a digestão de ministros e banqueiros da treta que, despudoradamente, 'passam por cima'. Corre o espumante, fazem-se negócios que tais porque, afirmam, se agarrou aquilo que designam como «abertura de uma janela de oportunidade única». E, pronto, toca a banda!...

Quando o governo português resolveu dar esta vantagem aos chineses, esqueceu que podia ter dado uma «lição europeia» ao velho continente e esteve nas tintas para a ética que deve imperar na decisão política. Ética? Neste e noutros quejandos casos? Bem, no último dia do ano, o que eu devo é não estar bom da cabeça...

*Texto publicado no facebook em 31.12.11

2011-12-31T21:48:00.002Z

2012 -
Elevai o espírito, já!

Para início do Novo Ano, um famosíssimo cântico, na interpretação do coro juvenil da Catedral de Limburg. A esperança depositada num Novo Ano em que o poder de Deus aqui se partilha através de música especialmente inspirada.

À Maria do Rosário Billwiller, minha querida prima, uma especial palavra de gratidão por me ter sugerido momento tão adequado a esta véspera.

Von guten Mächten
[texto de Dietrich Bonheffer]

http://youtu.be/wsGu1vjSr3M

Von guten Mächten treu und still umgeben, behütet und getröstet wunderbar,
so will ich diese Tage mit euch leben und mit euch gehen in einen neurs Jahr.
Von guten Mächten wunderbar geborgen, erwarten wir getrost, was kommen mag. Gott ist mit uns am Abend und am Morgen und ganz gewiß an jedem neuen Tag.

Limburger Domsingknaben - "Von guten Mächten" www.youtube.com

2011-12-31T00:39:00.002Z

Sintra,
uma lição

De facto, só agora, depois da meia-noite, tive oportunidade de visionar a reportagem completa da visita ministerial que está na origem do texto que aqui pubquei há cerca de meia hora...

Compreendi que Assunção Cristas veio conhecer e visitar exemplos de reablilitação de prédios no casco histórico. É um facto que há alguns bons exemplos. Sintra só tem que os multiplicar se quiser estar à altura do desafio.

De qualquer modo, sem razão para alterar o texto precedente, faço votos de que a referida deslocação tenha constituído oportunidade de colheita de elementos que, estou certo, o Prof. Fernando Seara não terá deixado de fornecer, no contexto das observações que subscrevi. É que, de facto, Sintra é uma lição...

2011-12-30T23:52:00.003Z

Sintra,
arrendamento e reabilitação

Pequena nota, em cima do acontecimento. A Ministra do Ambiente, da Agricultura e da Administração do Território veio hoje a Sintra, precisamente no dia em que o país soube os contornos da Lei do Arrendamento. Há pouco, numa nota de rodapé que, teimosamente, permanecia no écran do televisor, podia ler-se que Assunção Cristas se deslocara à sede do nosso concelho a título de exemplo. De qualquer modo, terei sido levado a concluir que a deslocação ministerial se relaciona com preocupações de reabilitação urbana que, tão intimamente, se relaciona com uma boas Lei dos Solos e do Arrendamento .

Pois, na parte que me toca, como munícipe sintrense atento e muito sensibilizado para o universo de domínios em que se desdobra a actuação da Ministra, fico muito grato a Sua Exa. No entanto, como desconheço a que concreto exemplo se referia a tal nota de rodapé, faço votos no sentido de que a selecção de Sintra como exemplo tenha a ver com uma perspectiva tão abrangente quanto possível de acepções em que o conceito de reabilitação urbana deve ser conjugado.

Assim sendo, espero que a douta e polivalente governante comungue connosco, sintrenses, a ideia de que a recuperação do património imobiliário privado, em particular, e a reabilitação da urbe, em geral, numa vila com as características de Sintra, carece de estratégia que privilegie uma intervenção de articulação integrada, envolvendo sectores dependentes de vários departamentos da Administração Central e Local.

Infelizmente, como apontam a prática e experiência nacionais, o que domina é a proverbial dificuldade – para não considerar mesmo incapacidade – de trabalho interdepartamental e articulado. Bem pelo contrário, a nossa especialidade evidencia-se na capelinha ou na quinta de cada um. Porém, responsável pela gestão e administração de um megaministério como o seu, seria de esperar que começassem a aparecer os exemplos de intervenção com base na análise sistémica, âmbito em que casos como o de Sintra deveriam ser paradigmáticos. Terá passado por aqui a decisão de vir hoje a Sintra?

Será que, durante a visita se apercebeu, por exemplo, de que a reabilitação urbana também depende da resolução de complexos problemas, como o do estacionamento automóvel que, não podendo resolver-se no Centro Histórico, terá de pressupor a instalação de parques periféricos? Terá entendido que a reabilitação pressupõe diferentes registos de intervenção, consoante se trate de zonas que articulam com património edificado ou não?

No caso específico de Sintra, terá entendido aquilo que todos já sabemos, ou seja, que a sua extremamente significativa carga patrimonial – palácios, quintas, parques, áreas florestais, umas vezes de forma concentrada, nas três freguesias da sede do concelho, noutras à distância de dezenas de quilómetros, com uma serra pelo meio, ainda a braços com um microclima, a contas com uma orla marítima que é parte de um compósito território cujas marcas de ruralidade ainda são muito presentes – pressupõe distintos mas afins programas, sistemas e modos de intervenção a nível da reabilitação dos espaços?

Ah como eu gostaria de poder responder afirmativamente! É que, se assim fosse, talvez começasse a ter alguma esperança de que, entre nós, poderíamos estar a caminho de concretizar algumas das conclusões e recomendações do Congresso das Cidades Património Mundial que Sintra acolheu tão recentemente…

2011-12-28T07:57:00.004Z

Ontem,
27 de Dezembro e 1786

Em 27 de Dezembro de 1786, no mesmo dia em que considerava a hipótese de se estabelecer em Inglaterra, (re)compunha Mozart a Ária de Concerto Ch'io mi scordi di te? ... Non temer, amato bene para soprano com piano obbligato, K. 505. Pelo próprio punho, escrevia Amadé no seu catálogo: “(…) den 27:tem, Scena con Rondò mit klavier Solo. für Mad:selle storace und mich. begleitung. 2 violini, 2 viole, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni e Ba (…)”

Mesmo os que não sabem Alemão entendem que se trata de uma peça que o compositor escreveu para (Nina) Storace, a grande voz da actualidade por aqueles dias vienenses, “und mich” i.e., e para mim, indicando que ele próprio também a estreou. A propósito desta obra que exige irrepreensíveis dotes vocais, gostaria de vos contar o episódio absolutamente verídico, cujos meandros, como privilegiado membro do Mozarteum de Salzburg, acompanhei em 2006, ano do jubileu mozartiano, por altura do seu 250º aniversário.

Para o concerto de gala do dia 27 de Janeiro, no Grosses Festspielhaus, a Fundação do Mozarteum tinha convidado René Fleming que interpretaria esta peça acompanhada ao piano, nem mais nem menos do que por Mitzuko Ushida. Portanto, como se depreende, tudo ao mais alto nível mundial. Pois bem, praticamente sem qualquer hipótese de substituição, o agente de René Fleming informou o Mozarteum de que a diva não se sentia particularmente confortável para a interpretação da ária, sugerindo que fosse apresentada uma alternativa…

Garanto a veracidade deste documento. Eu li-o. Se bem entendem, nas entrelinhas, e, por outras palavras, preto no branco, o que René Fleming dava a entender era que, pelo menos, naquela altura, o seu gabarito não chegava para cantar Ch’io mi scordi di te. E, com indisfarçável sobranceria, ainda pedia que tratassem, isso sim, de lhe apresentar uma outra proposta, enfim, mais acessível…

Bem, com quem ela se meteu! Se lhe passou pela cabeça que o Mozarteum alteraria uma vírgula ao convite inicial, deve ter ficado siderada quando leu a resposta inequívoca – à qual eu também tive acesso – em que a Fundação reiterava o que havia proposto, esclarecendo mesmo o seu objectivo de apresentar uma obra de grande dificuldade em que, também naquela especialíssima gala, mais uma vez, o génio de Mozart estaria bem patente.

Resumindo e concluindo, a Fleming borregou. E, para a substituir, servindo-se de meios que mais nenhuma casa em todo o Mundo se poderá gabar, o Mozarteum conseguiu que, em cima da hora, Cecilia Bartoli assegurasse a interpretação da obra que Mozart compusera para a Storace duzentos e vinte anos antes. Com um profissionalismo a toda a prova, a Bartoli foi excelente, mal tendo tempo para se preparar.

Tendo tido oportunidade de assistir, até posso confirmar, como então escrevi numa crítica, que a Bartoli cantou a ária evidenciando uma coloratura mais floreada que o exigível, fugindo algo ao classicismo da peça, e propondo contornos mais barrocos, registo em que é exímia. Como o YouTube já não conserva o registo gravado daquela noite memorável, em que Mozart foi honrado ao mais alto nível, proponho outra interpretação, com o soprano Sandrine Piau e Helène Grimaud. Asseguro-vos que não ficam menos bem servidos.

Boa audição!

SANDRINE PIAU Mozart - Ch'io mi scordi di te? Non temer, amato bene http://www.youtube.com/
Mozart - Ch'io mi scordi di te? Non temer, amato bene - Recitative and Aria for Soprano, Piano & Orchestra K.505 SANDRINE PIAU (Soprano) HELENE GRIMAUD (Piano).

2011-12-26T14:51:00.002Z

Emigrem,
vão bugiar,
não chateiem!

De palavras e obras se faz a actuação de um político. Ao fim de seis meses, quanto às obras, já sabemos o que a casa gasta. Quanto às palavras, ao menos, alguém podia aconselhar a que se calasse. Ao fim e ao cabo, as suas palavras e obras, altamente criticáveis, decorrem do facto de este Primeiro-Ministro não ser um político.

A última coisa que qualquer político a sério fará é abrir a boca para propor aos cidadãos alternativas que os ofendam. E este homem fá-lo constantemente, não só em prejuízo dos cidadãos que governa mas também a si próprio.

É tão inábil que se permite malbaratar a única atenuante que poderia reivindicar em relação aos sacrifícios que está a pedir aos portugueses, ou seja, o facto de o país ter chegado à bancarrota na sequência da gestão demencial de Sócrates e do seu governo de perfeitos tarados.

Por outro lado, Se nunca foi tão fácil governar - já que o faz na base de um compromisso com credores que o obriga à gestão de um programa da maior rigidez - não se percebe como Passos Coelho faz e diz tanta asneira. Muitas vezes, a falta de contenção verbal abre a porta à ofensa tão contundente como evitável.

Quanto à ineficácia da palavra, o facto de pretender ultrapassar os objectivos do Memorando de compromisso com a 'troika', sem um discurso convincente que mobilize os cidadãos para a esperança, está a minar a frágil base de sustentação de civismo indispensável à resistência da sacrificadíssima classe média.

À frente de um governo de tipos perfeitamente banais, sem qualquer rasgo de criatividade, temos um Primeiro-Ministro não à altura das circunstâncias mas, isso sim, à altura da banalidade mais corriqueira dos seus comparsas. E, sob a aparência de sujeito encaixável na moldura do medíocre decisor europeu falho de clarividência, Passos Coelho consegue ser pior, muito pior.

Para que o ramalhete se componha em toda a sua exuberância, cumpre recordar que tudo isto se passa no contexto da democracia, que subjaz ao Estado Democrático de Direito, na sequência de processos eleitorais ditos regulares. Além de extremamente preocupante, é igualmente perverso.

Em Portugal, parece nos temos especializado na eleição de medíocres que, chegados ao poder, além de se portarem como os seus congéneres europeus, ainda se transformam em ogres, nem gigantescos nem disformes, antes conformes aos mais elegantes figurinos de Armani, mas que nos comem, comem e chupam até ao tutano. E o banquete continua…

2011-12-22T13:57:00.004Z

Bilhete de Natal
para a Monte da Lua

Parque e Palácio da Pena, com o recém reconstruído Chalet da Condessa, Parque e Palácio de Monserrate, Convento dos Capuchos, Castelo dos Mouros, Palácio Nacional de Sintra (Palácio da Vila), Palácio Nacional de Queluz e ainda outras jóias do mais sofisticado património edificado e natural de Sintra estão confiadas à Parques de Sintra Monte da Lua. Que responsabilidade! Que honra!

Tenho-o dito, escrito e, já não sei quantas vezes, repetido que não poderiam estar em melhores mãos. É inapreciável o crédito da Monte da Lua em relação à defesa e recuperação de peças patrimoniais que, afinal, sob a alçada da mesma empresa, mas sob a anterior administração de gente desqualificada, continuava a degradar-se perante a perplexidade de nacionais e estrangeiros.

As intervenções já efectuadas e em curso, nos diferentes e referidos lugares, de acordo com um programa que os cidadãos conhecem e, inclusive, podem acompanhar, constituem a afirmação de um saber fazer, de um estar à altura dos desafios que não é comum acontecer em Portugal. Muito naturalmente, tudo é fruto de um trabalho de equipe que, de tão raro, quase deveria merecer o devido estudo…

Se, de facto, não terá sido fácil juntar tanta gente competente, julgo que não menos difícil foi o modo como o grupo se motivou e continua a responder às solicitações, sempre ao mais alto nível. À frente do empreendimento, o Prof. António Lamas - vão autorizar que utilize terminologia musical do domínio da orquestra, é um Maestro cujo trabalho de bastidores, de estafantes ensaios, se imagina para que os resultados sejam os que a audiência pode desfrutar.

Os maestros assistentes, Dr. João Lacerda Távares e Engº Manuel Baptista e os chefes de naipe, Arqºs. Luísa Cortesão, Arq. Lopo de carvalho, Engºs. Jaime Ferreira, Daniel Silva, Nuno Oliveira, Dra Ana Oliveira Martins, em articulação com intérpretes de primeira água que, no terreno, são operacionais inexcedíveis, dão provas evidentes de uma qualidade de trabalho que causa assombro aos visitantes e a nós sintrenses, primeiros privilegiados de tanta dedicação a Sintra e aos seus tesouros.

Assim sendo, o meu bilhete de Natal não pode ser mais cordial. É isso, vem mesmo do coração e diz um imenso obrigado a estes amigos cujo nome é bom que conheçam. As obras têm autores que, diariamente, trabalhando em lugares incrivelmente belos, nos vão devolvendo o fruto de tanto e comovente empenho.

ilhete de Natal de melómano inveterado, que acima se serviu e abusou de léxico musical para se referir à boa gente que tanto estima, pequeno texto de agradecimento e de homenagem, esta mensagem não poderia deixar de propor a audição de uma peça que, de algum modo, se relacionasse com o dia de Natal.

Pois bem, acontece que o aniversário de Cosima Wagner (1837-1930) passa a 25 de Dezembro. Em 1870, estando o casal e dois filhos, Eva e Siegfried, a viver em Luzern, na vivenda Tribschen, cuja situação sobre o lago é de sereníssima beleza, o compositor ofereceu à mulher a celebérrima música do Idílio de Siegfried que integra a ópera Siegfried, terceira jornada da Tetralogia.

No Natal daquele ano, um pequeno conjunto de câmara, estreava a peça, tendo a apaixonadíssima Cosima como único e ávido público. É uma história de Natal que, em simultâneo, é parte da história de amor que uniu duas pessoas excepcionais.

Quem conhece a obra e o seu enquadramento na ópera e no todo que é o Ring, não se espantará por eu relacionar o Idílio de Siegfried com determinados e tão germânicos cantos e recantos dos bosques de Sintra. São lugares que estão confiados aos meus queridos amigos da Monte da Lua a quem, em primeira instância, dedico a audição de momento musical tão precioso.

Para eles e, igualmente para todos,

Santo Natal!
Bom Ano Novo!

Boa audição!

http://youtu.be/rv_Zbpdd4oQ Richard Wagner -
Siegfried Idyll - Part II http://www.youtube.com/
Siegried Idyll - 2. Teil (für Streichorchester) Württembergisches Kammerorchester Heilbronn Dirigent: Paul Meyer

2011-12-19T10:56:00.004Z

Amor,
êxtase e morte

Richard Wagner registou os primeiros esboços musicais de Tristan und Isolde em de 19 de Dezembro de 1856. O seu affair com Mathilde Wesendonck e as leituras de Schopenhauer, em articulação com o famoso texto do poeta medieval Gottfried von Strassburg (sec.XII-XIII) constituem o lastro pessoal, literário e filosófico em que se alicerça uma das mais radicais experiências do drama lírico de todos os tempos.

É na dialéctica Eros-Thanatos - mais tarde tão bem estudada por George Bataille, e, mais recentemente, num estupendo ensaio de Sebastian Urmoneit, especificamente a propósito desta ópera - que cumpre enquadrar a totalidade da obra e, muito especificamente, a famosa cena final do êxtase de Isolde.

Fiel à prática de vos propor a audição de peças musicais, não deixando de observar um evidente nexo de relação, por exemplo, com a data do calendário, eis que, para a efeméride de hoje, aí tendes a habitualmente designada Liebestod, interpretada por uma excelente wagneriana, Waltraud Meier.

Eu até talvez prefira outras prestações, como as de Kirsten Flagstad ou Birgit Nilsson mas esta, de qualquer modo, absolutamente superlativa, ainda tem a vantagem de apresentar o texto em alemão e, para os que não o dominam, a tradução em IngLês.

Boa audição!

Isoldes Liebestod - Waltraud Meier http://www.youtube.com/

2011-12-16T19:11:00.008Z

Parabéns, sempre ...

Ludwig van Beethoven foi baptizado no dia 17 de Dezembro de 1770. Embora não se tenha a certeza, tudo leva a crer que terá nascido no dia anterior, portanto, há precisamente duzentos e quarenta e um anos. Celebrando o aniversário, a peça cuja audição vos proponho é uma das suas obras mais espantosas, a Sonata para Piano no. 32, op. 111, que perdurará como intemporal.

A interpretação é de Rudolf Serkin e está tudo dito. Trata-se de um excerto da Arietta. Estejam atentos ao que acontece aos 6'36". É um autêntico voo para o infinito, um daqueles raros saltos cósmicos, furando as categorias de tempo e espaço, apenas ao alcance do génio e que fazem do intérprete um verdadeiro demiurgo.

Claro que é para ouvir, ouvir, na totalidade, e repetir sem que, jamais, se chegue à exaustão. O espanto - sim, o espanto, estão a ler bem - não tem um só lugar geométrico musical. Deve ter uma boa dúzia, entre vários momentos de Monteverdi, Händel, Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Wagner e alguns mais. Não tenham a menor dúvida de que um desses grandes momentos é a op. 111. Ouçam comigo e, se tiverem um bom copo à mão, não hesitem! Eu, como já tinha aberto um Vidigueira para o jantar...

Boa audição!

http://youtu.be/KsLojxzbuFM
Rudolf Serkin - Beethoven Sonata No. 32, Op. 111 - 2nd Movement - Part I http://www.youtube.com/
Live performance 1987

Efeméride mozartiana

Em 16 de Dezembro de 1785, Mozart dava entrada no seu catálogo manuscrito do Concerto para Piano e Orquestra em Mi bemol Maior que veio a ser referenciado como KV 482. Como só ofereço o melhor que posso eis que vos proponho esta interpretação, tão mozartiana, de Sviatoslav Richter.

Boa audição!

http://youtu.be/36dqi6cOfiI
Sviatoslav Richter plays Mozart Piano Concerto KV 482 in E flat http://www.youtube.com/

2011-12-14T23:57:00.001Z

As árvores?
-Também se abatem...

Nos últimos dias, muitos sintrenses foram alertados para a hipótese do abate de umas quatro árvores na Rua Barão de Almeida Santos – artéria do Bairro da Estefânea, que coincide com a área da designada Correnteza – junto à Casa Mantero e Biblioteca Municipal, na Freguesia de Santa Maria e São Miguel, bem no coração da sede do concelho.

Desloquei-me ao local, deparando com uma cinta vermelha e branca cingindo a série de árvores que seriam objecto de intervenção. Pendurado em cada um dos troncos, inserido em saqueta de plástico, havia um aviso em folha A4, muito tosco, solicitando aos condutores que ali costumam estacionar as suas viaturas o favor de não o fazerem em determinado dia devido a trabalhos de poda que, assim, eram anunciados.

Duvido que, efectivamente, houvesse intenção de abater as referidas árvores. De facto, o que se anunciava, era, repito, uma intervenção no âmbito da poda. Muito estranharia que, conhecedores da sensibilidade dos cidadãos na sua relação com as árvores, os serviços camarários ousassem anunciar um objectivo absolutamente pacífico que, afinal, em plena operação, se transformaria num corte radical. Enfim, em Sintra, tudo é possível. No entanto, apesar de habituado à surpresa perante os mais dissimulados desmandos, ainda não cheguei ao ponto de prever perfídia que tal…

Porém, a abordagem deste assunto, suscita que, a propósito, traga outro à colação no sentido de alertar para a necessidade de resolução de um grave problema de circulação de peões. Moro na zona há mais de quarenta anos, sei do que falo, confronto-me com o problema e, no local, tenho visto tanta gente em apuros, que não imagino como ainda não ocorreu algum lamentável acidente.

Tendo em consideração que os passeios estão pejados de árvores, cujo porte obriga ao desvio das pessoas para a faixa de rodagem, impõe-se zelar e, de todo em todo, não descurar qualquer detalhe que possa pôr em causa a sua segurança. Mais especificamente, trata-se de zona frequentada por muita gente, em especial, imensas senhoras acompanhadas de crianças de tenra idade, em carrinho de bebé, ao colo e pela mão, deslocando-se entre a estação de caminho de ferro, terminais rodoviários e as instalações da Segurança.

Tanto quanto alcança a minha capacidade de discernimento, obrigada a equacionar os interesses dos peões, das árvores e dos condutores que ali encontram uma informal área de estacionamento, parece óbvio que, optando por não abater as árvores, apenas resta a solução de, definitivamente, cancelar a hipótese de ali arrumar os veículos automóveis, provendo à instalação de um corrimão com baia de protecção que impeça alguma criança mais irrequieta de fazer qualquer disparate.

Comunicar, é preciso

Por outro lado, não resta a menor dúvida de que a controvérsia gerada pela questão em apreço teve origem na falta de uma estratégia de comunicação entre os serviços municipais e os munícipes. É perfeitamente previsível que se tenha de podar, de desbastar e de realizar não sei quantas mais intervenções, inclusive a do abate destes maravilhosos seres, muitos dos quais já cá estavam quando nascemos e que por aqui continuarão depois de partirmos.

As árvores tudo merecem. É óptimo perceber até que ponto estão os cidadãos tão sensíveis às suas necessidades e preocupados com o seu bem estar. Sendo isto mesmo assim e não recurso de mera retórica, há que saudar a relação, cada vez mais forte, entre as pessoas e as árvores. Nestes termos, já se sabe que a necessidade de qualquer manobra, em benefício das próprias árvores, se não for oportuna e devidamente justificada e muito bem explicadinha, pode suscitar os mais perversos efeitos.

Se este terreno é tão sensível, se a hipótese de fricção está sempre iminente, ninguém pode dar-se ao luxo de lançar evitáveis rastilhos. Então, como entender que os serviços camarários – actuando em benefício último dos munícipes e, em geral, de todos os cidadãos contribuintes – se tenham permitido descurar o importantíssimo factor da comunicação que, para os cidadãos, se traduz na necessidade de satisfazer o inalienável direito à informação?

Vão deixar que passe o exagero mas, perante a eventualidade do abate, quase vi jeitos de um levantamento popular. Tudo isto porque, ao fim e ao cabo, algum (ir)responsável da Câmara Municipal de Sintra não esteve à altura das circunstâncias. Numa época em que, com a maior eficácia, os mais variados suportes de comunicação permitem que as mensagens cheguem aos destinatários sem qualquer problema, admite-se que significativa parte da comunidade sintrense quase tivesse entrado em polvorosa devido à incompetência de alguém que, está visto, há-de escapar-se por entre as malhas da reinante irresponsabilidade?

Aqui deixo ao Presidente Seara uma especial chamada de atenção para a necessidade de repensar a estratégia de comunicação entre os diferentes serviços
e os munícipes que, uma vez conseguida, certamente evitará a ocorrência de muitos episódios, mais ou menos caricatos. Então, neste caso de pretensos atentados às árvores, o que não falta é aquele habitual dose de histeria à solta dos defensores de pacotilha...

2011-12-12T16:10:00.007Z

Sonata ao entardecer

Também numa segunda-feira calhou o dia 12 de Dezembro de 1785, data em que Mozart deu entrada no seu catálogo manuscrito da Sonata para Violino e Piano, em Ré bemol Maior (e não em Lá Maior, como é anunciado na gravação que proponho), sonata que, mais tarde, faria parte do Köchel com a referência KV 481.
Trata-se de uma composição muito interessante, para dois instrumentos, violino e piano, que Amadé dominava em termos virtuosísticos. Aos andamentos Molto allegro, Adagio, Thema (allegretto), seguem-se as seis variações muito sofisticadas desta obra cuja audição completa aconselho vivamente.

No que respeita aos instrumentos, tenho tido a felicidade, em datas muito especiais, durante as minhas estadas em Salzburg, de poder assistir à interpretação de peças da sua autoria, por grandes artistas, nos violino e pianos que pertenceram ao compositor. São momentos absolutamente únicos que, na minha qualidade de membro do Mozarteum, não perco de modo algum.

É a respeito do violino, um Klötz, que posso contar-vos uma história da minha família. Tanto o meu pai como uma das minhas tias, que fizeram o curso superior de violino do Conservatório, tocavam em violinos Klötz que o meu avô adquiriu a judeus alemães, na sua passagem por Lisboa a caminho da América, entre 1935 e 1940. Infelizmente, num momento muito difícil da sua vida, o meu pai viu-se obrigado a vender o seu Klötz, por acaso, a um grande violinista português, Antonino David, que foi concertino da Orquestra da Emissora Nacional.

Mas a tia Ladi, cujas provas finais do curso foram presididas por Vianna da Motta, que a saudou como grande virtuose, beijando-lhe a mão, antes de o júri lhe atribuir a nota máxima - mãe da minha prima Maria do Rosário Billwiller, que aparece a comentar alguns dos meus textos aqui no facebook - a tia, escrevia eu, hoje com uns saudáveis 92 anos, ainda tem o seu precioso Klötz, portanto, manufacturado pelo mesmo luthier que concebeu o violino de Mozart.

Bem, volto a peça, propondo a audição do Adagio, mas esperando que fiquem motivados para acederem à obra completa. Como verificarão, é excelrente música, com o divino Mozart - divino, acertadíssimo adjectivo com que José Manuel Anes costuma qualificar o nosso queridíssimo Amadé - a exceder-se em recursos da maior eficácia e extrema beleza.

Boa audição!

http://youtu.be/9RItF8oB3yM

Wolfgang Amadeus Mozart - Violin Sonata in A major KV 481 - II. Adagio http://www.youtube.com/

2011-12-12T13:05:00.003Z

Sintra,
tempo de Natal

Este ano, em Sintra, não há luminárias natalícias. As ruas e os edifícios, desde os mais desinteressantes prédios aos conhecidos palácios do seu património, as árvores das alamedas, tudo permanece com o aspecto de todos os dias. Reina o sossego. Vive-se um espaço livre de arremedos, sem agressivas armações metálicas, sem pirosas decorações e sem a carga de milhões de lâmpadas que, durante anos e anos, queimaram, e não deviam, o dinheiro que escasseia para o essencial.

Desta vez, não cedendo a um habitual e estafado argumento, a Câmara Municipal de Sintra recusou alinhar na estratégia da aparente promoção comercial que, em sucessivas épocas natalícias, pouco ou nada terá beneficiado o comércio local. Aliás, se alguma vantagem houve, essa foi para a firma de Espinho, universal especialista do mau gosto em arranjos de urbana decoração em épocas festivas...

Se tão feliz decisão deve ser devidamente saudada, por outro lado, não se pode deixar de concluir que a autarquia foi obrigada a render-se à evidência de uma instalada crise, que não lhe concede a mínima hipótese de gastar um cêntimo para o boneco. Em qualquer dos casos, sinto-me particularmente confortado porque veio ao encontro da opinião que tenho evidenciado há anos a esta parte.

De facto, estamos a viver um momento particularmente exaltante uma vez que os efeitos da austeridade reinante estão a resultar, efectivamente, na supressão de atitudes despesistas que, ainda em tempos recentes, por se terem transformado em prática corrente, causavam o maior escândalo, contribuindo decisivamente para a situação de ruptura em que o país incorreu.

Livre de uma agressão que tanto me negativava, resta juntar a minha particular saudação à dos que agradecem ao Presidente da Câmara Municipal de Sintra por decisão tão acertada. Mais uma vez, também neste assunto, o Prof. Fernando Seara soube arrepiar um caminho que nada dignificava esta terra. Estamos todos de parabéns e coincidentes na conclusão de que, na realidade, só mesmo os burros é que teimam no erro...

Naturalmente, nos tempos que correm, é de esperar que as verbas poupadas em mise en scène tão criticável revertam em benefício dos munícipes mais carenciados. Se assim for, podemos ficar um pouco mais tranquilos, certos de que a comunidade sintrense viverá um tempo de Natal bem mais de acordo com o espírito da celebração do nascimento de Jesus Cristo.

2011-12-11T10:52:00.005Z

No Tua,
a minha e a tua dignidade

Estragar o pouco que resta, é o sugestivo e inequívoco título do artigo de José Pacheco Pereira ontem no jornal Público, a propósito do que poderá estar prestes a acontecer no vale do Tua se, como tudo indicia, se concretizar a construção da controversa barragem. Trata-se de um texto de belíssimo recorte, em que as suas impressões actuais, suscitadas por vivências pessoais daquele espaço ímpar que a memória lhe registou, impregnam e vitalizam a denúncia de uma degradação ambiental que marca Portugal de lés a lés.

“(…) O que temos no vale do Tua, o rio, o vale, a linha ferroviária, o equilíbrio da terra, da água, das escarpas, da vegetação, do vento, da solidão agreste, é hoje único em Portugal. Ou seja, não há mais. Acaba-se com o vale do Tua e, com excepção de alguns trechos fluviais, muito mais pequenos e sem a dimensão agreste do Tua, já não existe nada de semelhante em lado nenhum. Estamos diligentemente a acabar com outro destes vales, o do Sabor, pelo que sobra apenas o Tua (…)”.

É bem verdade. Só quem não teve o raro privilégio de ainda ter viajado por aqueles carris, não pode dar este testemunho. Contudo, apesar de encerrada a linha, ainda se mantém intacta a mesma rude afirmação dos elementos, que Pacheco Pereira refere no parágrafo supra do texto aludido, que importa salvaguardar a todo o transe, numa luta que sendo já tremendamente tardia, ainda é possível coroar de êxito.

Bem sei, em relação ao que há década e meia, aconteceu em Foz Coa, que, actualmente, o quadro socioeconómico e político, o próprio perfil dos protagonistas, constituem factores altamente desmotivadores de qualquer esperança do sucesso que gostaríamos de alcançar no Tua. De facto, apesar de muito medíocre, naquela altura, a nível do executivo, a classe política nacional estava representada por um governo do Partido Socialista, liderado por António Guterres.

Um António Guterres, Primeiro Ministro, Manuel Maria Carrilho, Ministro da Cultura, tinham gabarito para suster a barragem. E demonstraram-no, como homens de Estado, por palavras e actos. Já José Sócrates e Gabriela Canavilhas – cujo estatuto de Ministra, neste e noutros casos, de nada lhe valeu – estavam muito longe da capacidade dos primeiros. Em relação ao vale do Tua, Sócrates e Canavilhas, por palavras, actos e omissões, não só confirmaram a responsabilidade pelo desmando, mas como se ainda preciso fosse, também o baixo estrato da classe política a que pertencem.

Nada mais. Como seria de esperar, muito naturalmente, quanto ao governo actual, apenas houve alteração de matizes cromáticos, substituído que foi o rosa pelo laranja… Nada mais. A mediocridade continua. Acerca do caso vertente, Passos Coelho nem se pronuncia, num silêncio que grita o chocante alheamento. Francisco José Viegas, Secretário de Estado bem tenta salvar a face mas, nitidamente, não está municiado.

E nós, cidadãos eleitores desta gente desqualificada, que fazemos? Vamos continuar a autorizar que estes eleitos continuem na senda do crime ou, na atitude cívica que podemos assumir, vamos juntar-nos a quem já está organizado na luta contra projecto tão pernicioso? Para quem ainda não tomou consciência, cumpre lembrar que, por aqui, passa a cidadania, a participação cívica, a migalha que pode fazer a diferença entre a indiferença e a dignidade. Tão simples como isto!

2011-12-09T11:34:00.004Z

Só em Lisboa,
um perdível Isserlis…

Ontem, na Gulbenkian, assisti a uma prestação absolutamente memorável de Steven Isserlis interpretando Variações sobre um Tema Rococo de Tchaikovsky. Repito o adjectivo: memorável! Pena foi que aquele extraordinário violoncelo Stradivarius apenas tivesse soado para uma audiência que apenas ocupava um terço do Grande Auditório....

Habituado que estou a outros ambientes, de grande vibração estética, por essa Europa fora, em salas completamente esgotadas para ouvirem autênticos portentos, como é o caso de Isserlis, não consigo deixar de manifestar o meu desgosto por aquilo que, sistematicamente, acontece na capital do meu pobre país, onde os designados ‘melómanos’ desperdiçam oportunidades que tais.

Na realidade, também neste domínio da música erudita, Lisboa não emparceira, já não digo, com Paris, Viena, Londres ou Milão mas, de facto, nem com Madrid, Barcelona ou mesmo La Coruña, ibéricos lugares que muito tenho no coração onde, de vez em quando, tenho de ir em busca de melhores ares musicais… De facto, não é por qualquer razão de somenos que, por exemplo, Elisabete Matos, a nossa maior e melhor voz de soprano, se radicou em Madrid…

De regresso às ‘ariações sobre um Tema Rococ’, não tendo encontrado no YouTube uma gravação com Isserlis, propor-vos-ei esta, com o igualmente estupendo Yo Yo Ma, que, estou certo, vos proporcionará momentos de altíssimo gozo. Boa audição!

YO-YO MA - TCHAIKOVSKY´S ROCOCO VARIATIONS http://www.youtube.com/

2011-12-09T01:34:00.002Z

Sócrates,
a dívida de um desgraçado

Em primeiro lugar, uma referência ao domínio das línguas estrangeiras. Se já estávamos perfeitamente identificados quanto às suas inconcebíveis palhaçadas com Castelhano e Inglês, agora, mesmo depois de vários meses em Paris, ficámos a saber o miserável nível do Francês com que José Sócrates se exprimiu, durante a introdução a uma conversa com alunos da Universidade de Poitiers, no passado dia 3 de Novembro.

Apesar de bem conhecermos o seu patusco e sinuoso percurso académico que, inclusive, pressupôs a realização de exames e a obtenção de certificados em feriados e dias santos de guarda, ainda não sabíamos que, pelos vistos, havia a acrescentar alguns sofisticados estudos de Economia que lhe permitiram aquela surpreendente afirmação acerca da liquidação da dívida do Estado. E não vale a pena vir agora com remendos mal acabados porque toda a gente percebeu perfeitamente o alcance do disparate inicial.

Dei-me ao desconforto de ouvir toda a gravação. Durante alguns longos minutos de conversa – afinal, em Português, perante uma plateia, também com estudantes lusófonos que, na semana seguinte, estariam na Universidade Nova de Lisboa em visita de trabalho – Sócrates foi apresentando índices estatísticos com o objectivo de demonstrar que Portugal é um moderno, desenvolvido e esclarecido país que, vá lá perceber-se o paradoxo, tem o grande objectivo de que os parceiros europeus o reconheçam como um moderno, desenvolvido e esclarecido país europeu…

Se preciso fosse demonstrar como este argumento cai liminarmente pela base, bastaria a circunstância de o próprio Sócrates ter sido eleito por um povo que é tudo menos moderno, desenvolvido e esclarecido. É que, de facto, se o fosse, jamais teria escolhido o então Secretário Geral do Partido Socialista, como o futuro Primeiro Ministro de Portugal que, sem tramenhos para se enxergar, acabaria por governar como se o nosso fosse um país sem dois milhões de analfabetos, sem significativas franjas de subdesenvolvimento, fruto de evidentes traços de iliteracia.

Sócrates convenceu-se de que governava um país médio europeu, capaz de gerar a riqueza necessária à liquidação das dívidas que suscitou. Fê-lo com tanta falta de lucidez que, irremediavelmente, comprometeu o futuro de Portugal. Anedoticamente. pensou que resolvia os problemas da modernização, do esclarecimento e do desenvolvimento do país instalando a banda larga e entregando uns Magalhães aos miúdos que, lá em casa, na realidade, não têm o enquadramento das crianças francesas, alemãs, austríacas ou dinamarquesas…

Só quem não pôde ou não quis, não percebeu que, estando há demasiado tempo em desgraça, o desgraçado Sócrates tudo fez para desgraçar Portugal. Bem pode gabar-se de ter atingido o objectivo. Quanto ao que eu podia fazer para contrariar o propósito, na modéstia de limitadíssima capacidade de intervenção cívica, durante anos, não me acusa a consciência de não ter chamado a atenção para o descalabro da actuação política deste homem que, paradoxal mas democraticamente eleito, arrastou milhões de cidadãos portugueses para a desgraçada situação a que os condenou.

Sem o gabarito nem a grandeza das figuras trágicas, o desgraçado Sócrates, um coitado, um pacóvio deslumbrado, muito limitado mas habilidoso, descido de umas berças espertalhonas de Vilar de Maçada, convenceu-se de que o país só estava à sua espera para poder progredir. Quem é que, por exemplo, em Eça, já não viu este acabado produto? Como era previsível, em roda livre, rodeado de papalvos oportunistas, deu com os burrinhos na água. Sócrates desgraçou-se mais do que já era e, pior, ainda agudizou a desgraça de quem não o merecendo, também não dispõe das suas hipóteses de defesa perante a adversidade.

Para rematar o ramalhete de socratices manhosas, fomos atingidos por aqueles salpicos da fama cadente do ex-Primeiro Ministro perorando em Poitiers. Apetece pedir-lhe que, em definitivo, se remeta ao silêncio. Depois de, manifestamente, tão bem ter demonstrado que está nas tintas para o bem estar dos portugueses, não caia mais no ridículo, que assim justifica o crédito de incomensuráveis asneiras que contraiu perante os portugueses. Portanto, com silêncio, vá pagando a dívida. Parece que não é pedir muito...

2011-12-05T10:53:00.003Z

Mozart,
paradigma do génio

No dia em que se recorda a morte de Mozart, que ocorreu há precisamente duzentos e vinte anos, deixem-me que vos proponha uma fuga. Não me refiro à forma musical que ele dominava magistralmente, mas, neste dia, fuga ao hábito de muito falar acerca do Requiem que, como sabem, deixou inacabado, exactamente no oitavo compasso do Lacrimosa. Porém, não confundam. Deus me livre impedir-vos de ouvir uma boa gravação da peça terminada por Süssmayr!

Se assim o fizerem, optem por uma das alternativas que passo a recomendar. Como registos audio, a gravação histórica, ao vivo, em Viena, na Catedral de Sto. Estêvão, em 5 de Dezembro de 1991, etiqueta Decca, com a Filarmónica de Viena, o Wiener Staatsopernchor, Cecilia Bartoli, Arleen Auger, Vinson Cole e René Pape, sob a direcção do saudoso Sir Georg Solti.

Outra, da Philips, é a que reuniu Barbara Bonney, Anne Sofie von Otter, Hans Peter Blochwitz , Sir Willard White, Monteverdi Choir e os English Baroque Soloists sob direcção de Sir John Eliot Gardiner.

Em DVD, da Arthaus Musik, gravado na Catedral de Salzburg, ao vivo, em 16 de Julho de 1999, por ocasião dos dez anos do falecimento de Herbert von Karajan, reunindo Karita Mattila, Rachel Hamisch, Bryn Terfel, a Filarmónica de Berlin e o Swedish Radio Choir, sob a direcção de Claudio Abbado. Como estive lá, posso afirmar, na primeira pessoa, que foi foi um evento inesquecível.

A fuga que comecei por anunciar também tem a ver com a peça que hoje vos proponho que escutem. Tem a particularidade de também considerar o mesmo dia, 5 de Dezembro, mas de 1786, data em que o próprio compositor estreou o seu Concerto para Piano e Orquestra K. 503 em Dó Maior, no. 25, obra que entrara no seu catálogo manuscrito na véspera, dia 4.

Dá-se o facto de se tratar do mais longo dos concertos de piano de Mozart, em três andamentos, Allegro maestoso, Andante e Allegretto em que, só o primeiro, tem 432 compassos, pressupondo um tempo de interpretação de mais ou menos dezassete minutos, para um total de trinta e cinco da obra completa. Acontece ainda a curiosidade de o acorde da mão esquerda, no compasso 60 do terceiro andamento, dever ser corrigido já que entra em conflito com a orquestra…

A gravação proposta, de um excerto do Allegro maestoso, tem Gulda como solista. Peço-vos a maior atenção para 1:15, momento em que o primeiro violino, segundos violinos, contrabaixos e sopros estão todos tocando melodias diferentes... É quase impossível que o humano se possa concentrar, ao mesmo tempo, em cinco melodias diferentes. Pois é, mas, por essas e por outras, é que Mozart estava, nitidamente, além do humano. Por isso, nele, celebramos o paradigma do génio. Hoje e sempre…

http://youtu.be/FO2_MwAf40E

Mozart K.503 Piano Concerto #25 in C 1st mov. Allegro maestoso : Part 1
http://www.youtube.com/

2011-12-04T20:34:00.003Z

Patricia Petibon,
Rosso

Rosso é o mote do recital que Patricia Petibon ontem trouxe à Gulbenkian, acompanhada pela Venice Baroque Orchestra. Este é apenas um exemplo, por acaso, o da última peça* que cantou, confirmando a extraordinária capacidade expressiva desta voz de soprano que habita uma mulher absolutamente fascinante. Quem não conhecia senão, eventualmente, de gravações e ontem assistiu, confirmou em absoluto a correcção da minha avaliação.

Tenho acompanhado a sua carreira, desde 1997 e, em Salzburg, não costumo perder uma oportunidade de verificar o cuidado com que tem sabido gerir a bela voz, ao serviço de uma carreira que contempla a ópera barroca, Mozart e Alban Berg, por exemplo. Muito ligada a Harnoncourt, e, por isso, às iniciativas do maestro em Graz, Viena e Salzburg, ocasiões não lhe faltam para espalhar o benefício das suas notáveis capacidades vocais e histriónicas já que é um incrível animal de palco.

Quanto ao modo como a Petibon aborda as peças, há uma saudável heterodoxia a que só os grandes intérpretes se podem permitir. Entra em terrenos cuja única defesa é a que resulta de uma ousadia totalmente controlada, jamais permitindo ultrapassar os limites de uma sofisticação onde aspectos de cena, de marcação, de figurino, ditam uma atitude que sempre surpreende.

Não se espere de Petibon o repouso em receitas consabidas. Ontem, nesta mesma peça, por exemplo, os sinais de sedução, de sensualidade, não podiam ser, a um tempo, mais evidentes e insinuados. De facto, quem não foi – e o Grande Auditório estaria a três quartos da lotação – nem sabe o que perdeu… Palavra de honra que gostaria de saber o que, em alternativa à presença neste evento, estariam fazendo, à mesma hora, aqueles que se dizem melómanos…

_____________________________________

*Georg Friedrich Händel
Da ópera Giulio Cesare in Egitto

Quando voglio

Quando voglio, con un vezzo
so piagar, chi mi rimira,
ed al brio d'un mio disprezzo
ha un gran cor, chi non sospira.

Quando voglio, con un riso
saettar so, chi mi guarda,
ed al moto del mio viso
non v'è seno, che non arda.

[Quando quero

Quando quero, por um capricho,
sei ferir quem me contempla,
e o meu desprezo é tão forte
que tem um bravo coração quem não suspira.

Quando quero, com um sorriso
sei seduzir quem me olha,
e à expressão do meu rosto
não há coração que não se inflame.]

http://youtu.be/MxzCnNqcWnA

2011-12-03T14:59:00.003Z

Iberismo,
ainda a propósito

A propósito da supressão do feriado do Primeiro de Dezembro, o Senhor D. Duarte Pio de Bragança*, em entrevista hoje publicada pelo Expresso, referiu-se a uma série de questões, sempre muito ‘en passant’, já que os incontáveis afazeres de Sua Alteza, não lhe deverão conceder disponibilidade mental bastante, digamos assim, para ir um pouco mais longe.

A propósito do iberismo limitou-se a afirmar que “(…) Há uma corrente iberista que vai passando a sua mensagem (...)” Apenas isto, sem qualquer enquadramento. No entanto, numa frustrada tentativa de condenar o iberismo, D. Duarte acrescentaria, de imediato: “(…) As pessoas tentadas por estas ideias deveriam visitar a Catalunha, o País Basco, a Galiza e ver como é bom ser dominado pelos castelhanos! (…) Quando eles começam a mandar noutros povos são sempre problemáticos. (…)”

De facto, não deixa de ser lamentável que, por vezes, S.A.S. o Senhor D. Duarte assim perca a serenidade. Que simplismo! Que confusão! Talvez lhe conviesse inteirar-se um pouco mais acerca das questões inerentes às reais ou aparentes hegemonias, não só em relação à Espanha, mas também à Bélgica, ao Reino Unido onde, por exemplo, quem já ouviu os escoceses queixarem-se dos ingleses, até deve achar que galegos e catalães devem ser uns meninos do coro…

Em definitivo, porém, de uma coisa se esquece ou, provavelmente, não lhe conveio ter presente. É que, entre iberistas, tão ou mais convictos do que eu, haverá uma boa percentagem de monárquicos que não teriam o mínimo problema e, provavelmente, até prefeririam ter como seu Chefe de Estado, Sua Majestade Don Juan Carlos I. E, mesmo os iberistas que não são monárquicos, teriam tanto problema com esta questão do regime monárquico ou republicano, como os milhões de europeus que, não sendo monárquicos, vivem em Estados que são reinos…

[*O nome próprio do Duque de Bragança não é Duarte Nuno como, erradamente, a jornalista Rosa Pedroso Lima refere mas, isso sim, Duarte Pio. E assim é em homenagem a Eugenio Pacelli, o Papa Pio XII, que foi padrinho de baptismo do principezinho nascido em Berna em 1945. Duarte Nuno era, de facto, o nome do seu pai.]

A propósito, a música

Vamos a questão muito mais interessante. Como sabem, foi D. João IV, o Rei de Portugal que reinou a partir do Primeiro de Dezembro de 1640. Sempre que dele me lembro, também recordo a controvérsia acerca da autoria do cântico natalício Adeste Fideles ou Hino Português, como era conhecida, em Londres, a composição atribuída a este monarca. A autoria da peça é reivindicada por muita gente, desde Händel, Gluck, Marcos Portugal e, com muita frequência, a John Wade. Como verificam, se bem fizerem as contas, há por aqui um século de diferença que, para o efeito, não tem importância alguma...

Seja como for, certo é que o Rei D. João tivera esmeradíssima educação musical, tinha uma biblioteca musical famosa e, de facto, era compositor. Independentemente da certeza da autoria, já em tempo de Advento, apetece-me propor-vos esta peça tão conhecida, aqui interpretada pelos Wiener Sängerknaben.

http://youtu.be/pWrMDd-_sp8

2011-12-02T23:26:00.002Z

Primeiro de Dezembro
e o meu iberismo

Encaro o episódio do Primeiro de Dezembro de 1640, por exemplo, não como a comemoração da libertação de um jugo vergonhoso, pasto fértil ao alimento de ódios atávicos, mas no quadro de movimentação muito mais global, que se inscreveu na sofisticada estratégia de apoio às revoltas antiespanholas, desenhada pelo espantoso Homem de Estado que foi Armand Jean du Plessis, Duque de Richelieu, Cardeal e Primeiro Ministro do Rei de França, Luís XIII.

Naquele contexto, sim, forçoso é enquadrar o que aconteceu há precisamente trezentos e setenta e um anos. Ora bem, se a data que assinala um facto histórico tão determinante para o destino das duas nações peninsulares é muito estimável, então, merece o entendimento desvinculado dos calores vibrantes de um patriotismo que, às tantas se confunde com patrioteirismo, tudo ou quase tudo perdendo com a paixão dos ânimos exacerbados.

Entretanto, no Primeiro de Dezembro de cada ano que passa, não consigo deixar de conjecturar nas diferenças que a História registaria se o Primeiro Ministro da França de então não tivesse mexido uns certos cordelinhos. De facto, a coisa correu muito bem para a França, acabando por resultar na designada ‘recuperação da independência’ do reino de Portugal, independência esta que, em termos do Direito, nunca esteve em causa.

Convém não esquecer que, de acordo com a resolução das Cortes de Tomar, reunidas em 16 de Abril de 1581, afinal, o reino apenas se limitou a aclamar, como monarca, aquele que também era rei de Espanha, ou seja, Filipe II – filho do Imperador Carlos V e da Imperatriz D. Isabel – filha esta do Rei D. Manuel de Portugal – portanto, aclamar, para depois acolher um rei que, muito longe de ser o usurpador que continuam a impingir nos bancos da escola, tinha direito a reinar em Portugal, neto que era do ‘Venturoso’, por via absolutamente legítima, e não, como acontecia com D. António, Prior do Crato, também neto de D. Manuel, mas como filho bastardo do Infante D. Luís.

Durante os sessenta anos passados num quadro muito propício ao renascimento de quezílias ancestrais, não é difícil entender como, à França, em particular, convinha aproveitar terreno tão fértil e promissor. Apenas faltava que a inteligência superior de um Richelieu estivesse à altura do momento. E de tal modo esteve que, décadas de intrigas, traições, negócios claros e escuros, traficâncias e interesses de toda a ordem, acabaram por revelar o lastro ideal à conjura delineada a partir de Paris. Por outro lado, julgo ser pacífico afirmar que as consequências do acontecimento, a curto, médio e longo prazos – tão longo que atingem os nossos dias – foram altamente nefastas tanto para Portugal como para Espanha.

Mesmo que vingasse a tese de que os conjurados de 1640 teriam libertado o país de um jugo estrangeiro, então seria imperioso aceitar a ideia de que, ao fazê-lo, acabariam por entregar a Pátria à mercê dos interesses de outras potências. Tal continuava sendo o caso da França – que, durante todo o reinado de D. João IV, patrocinou a Guerra Peninsular a troco de compromissos avultados, no âmbito dos quais, mais tarde, já com D. Afonso VI, impõe o casamento deste com Maria Francisca Isabel de Sabóia, prima do próprio Luís XIV – e passou a suceder com a Inglaterra, como veio a acontecer com o casamento de D. Catarina, implicando num dote estrondoso que incluiu as praças de Tânger e de Bombaím com as consequências da perda do comércio e do império do oriente.

O meu iberismo

Naturalmente, pela proximidade do feriado de ontem, socorri-me de um episódio que, aliás, como muitos outros, não abalou qualquer factor da enorme estima que nutro pela Espanha desde miúdo, levando-me a assumir como iberista confesso e irredutível. Este sentimento de pertença ao grande país que é a Ibéria, identificando-me no idealismo levado à loucura de um Don Quixote, em perfeita simbiose com o realismo mais terra a terra de Sancho Pança, é crença e convicção herdadas na minha casa de família, afinal, coisa muito concreta e vivida, na experiência de todos os dias, já que o pai tinha casa e empresa em Espanha, em pleno coração de Madrid, Calle de Carretas, esquina com a Puerta del Sol.

De facto, na Espanha fascista, muito mais do que no Portugal igualmente fascista, era muito mais fácil negociar com determinados países. Os negócios da empresa da família, no campo da alimentação, da agricultura, da pesca e da pecuária, ganharam uma dimensão de escala que só a sede em Madrid permitia. O meu pai foi um empresário ibérico, à altura das circunstâncias, com uma visão culta e abrangente da actividade económica em que se movia. Dele me ficou uma perspectiva da realidade peninsular que, ainda hoje, infelizmente, está longe de ser dominante.

Habituei-me a considerar, como Pátria, a grande Ibéria, onde a minha terra, Portugal, é uma das grandes regiões, tal como o são, por exemplo, a Catalunha, Castela, Andaluzia ou a Galiza. Para mim, D. João II é tão grande e especial como Filipe I. Luís de Camões e Miguel de Cervantes, Velasquez e Grão Vasco, Juan Crisostemo de Arriaga e João Domingos Bomtempo, Miguel de Unamuno e Manuel Pedro de Oliveira Martins, Fernando Pessoa e Federico Garcia Lorca, todos estes e tantos, tantos mais, na sua ibérica grandeza, são massa da mesma farinha.

Habituei-me a amar o meu rincão alentejano, as terras do Ribatejo e das Beiras, donde são oriundas as minhas famílias paterna e materna, e nesses lugares me sentindo ibérico, até à medula, tal como em Córdoba, na minha Granada, onde me perco de amores, ou nos montes e estreitos desfiladeiros das Astúrias, que me apertam e afagam, com braços enormes, a estenderem-se entre o Oceano e telúrico coração da Meseta, numa arreigada pertença, que não concede a mínima hipótese de ruptura ou de separação.

ão bem me tenho dado com estas afinidades, que não me passa pela cabeça qualquer razão contrária. E, na realidade, não são alguns episódios históricos, de maior, menor ou aparente importância, que me afastarão de convicções já muito radicadas. Tento, o mais possível, não ceder à força de atavismos seculares, que se impuseram só porque muito se repetiu uma e única perspectiva, absolutamente parcial, dos eventos, transformada em verdade conveniente e oficial.

Assim sendo, tão lucidamente quanto me é permitido, procuro beneficiar da verdade global, que ultrapassa o risco das fronteiras ou dos campos onde ocorreram lutas cuja moldura escapa a quem, mais comodamente, não põe em causa a facilidade das versões correntes, sabidas e consabidas, desde os tempos em que começavam a circular nos bancos da nossa instrução primária, do torneio de Valdevez até Ourique, Aljubarrota, Alfarrobeira, Toro, de Alcácer Quibir a Chaimite e não sei a quantas mais, todas cabendo na mesma pacotilha fatalista, nacionalista, patrioteira e santificada. Não, decididamente, cá por casa, não gasto desse produto...

A propósito, penso eu, gostaria de vos propor esta maravilha.

http://youtu.be/n3Ek5kZr8Yc

2011-11-30T22:06:00.006Z

Gulbenkian,
Ciclo de Música Antiga

Ontem Balthasar Neumann Choir and Soloists, Balthasar Neumann Ensemble, sob a direcção de Thomas Engelbrock, fizeram a Missa dei filii, ZWV 20, de Jan Dismas Zelenka e o Magnificat, BWV 243a de J. S. Bach. Quem não foi jamais saberá o que perdeu. A sofisticação da Missa de Zelenka, a ingenuidade e simultânea magnificência do Magnificat de Bach, na sua expressão mais limpa, superior, sem quaisquer concessões à facilidade.

Há pouco, Michel Corboz dirigiu o Coro Gulbenkian num programa incluindo Jauchtzet de J. S. Bach, Magnificat, Beatus Vir e Justus ut palma florebit de Francisco António de Almeida e Stabat mater a dez vozes de Domenico Scarlatti. Em formação reduzida, adequada às características das obras, o coro esteve muito bem. Como cantores solistas, Charlotte Müller Perrier, soprano, que não me impressionou especialmente, e Fernando Guimarães, tenor, em grande forma.

Aqui tendes uma excelente interpretação - com os The BBC Singers, Elizabeth Poole, soprano, Neil MacKenzie, tenor, David Miller, teorba, Frances Kelly, harpa e Gary Cooper, órgão - desta última peça que o compositor escreveu em Roma, pouco tempo antes de vir para a corte de Lisboa como mestre da Princesa Maria Bárbara.

http://youtu.be/soz-nsntNQg

Domenico Scarlatti: Stabat Mater I-III www.youtube.com

Agora, atenção ao que aí vem. Um dos melhores momentos deste ciclo de Música Antiga, acontecerá no próximo dia 3 de Dezembro, quando Patricia Petibon, soprano, se apresentar com a Venice Baroque Orchestra, para interpretar peças de Händel, Stradella, A. Scarlatti, Vivaldi, Geminiani, Merula e Sartorio. Não tenho a menor dúvida de que será mesmo um grande acontecimento.

Acerca da minha opinião sobre esta cantora, gostaria de vos contar que, há uns sete ou oito anos, tendo-a já ouvido várias vezes em Salzburg, sempre em programas com o Concentus Musicus e Harnoncourt, o meu parecer já era extremamente positivo. Na altura, tendo tido hipótese de intervir num programa de rádio da RDP2, ao tempo em que Jorge Rodrigues era o responsável pelo programa do fim de tarde, interpelei o Jorge Calado - cuja opinião tenho no maior apreço -acerca do seu parecer sobre a cantora francesa.

Para meu espanto, Calado referiu-se a Petibon como coisa secundária, enfim, pouco digna de reparo. Pois, como veio a verificar-se, quem tinha razão era eu. Confirmo, aliás, que além de voz muito bem trabalhada, tecnicamente irrepreensível, com a extensão necessária ao repertório que mais se lhe adequa, Petibon, ainda acrescenta capacidades histriónicas absolutamente notáveis. É completa, em suma.

Claro que já estou numa enorme expectativa por voltar a vê-la no sábado. Mas, amanhã, noutro contexto, teremos Angela Kirchschlager, num programa completamente diferente, subordinado ao tema Viena-Paris-Broadway, interpretando von Suppé, J. Srauss, Léhar, Heuberger, Offenbach, Bernstein, K. Weill, Gershwin e C. Porter.

Desde sexta-feira passada até ao próximo sábado, terei assistido, sempre na Gulbenkian, a seis concertos absolutamente excepcionais, perfeitamente ao nível do que tenho em Salzburg, Viena ou Luzern mas a preços escandalosamente baixos se comparados com os que me pedem naqueles famosíssimos lugares. Sabem que mais, fico atónito como é possível que, em Lisboa, o auditório da Fundação registe audiências a metade, três quartos. É incrível e demonstra bem o que a casa gasta...

2011-11-30T08:09:00.004Z

Sede meticulosos!

Alegrai-vos, meticulosos falantes e escreventes do Português! Ainda não se atingiu o ponto de não retorno… Ficai sabendo que, em tempos tão propensos à divulgação e, inclusive, à institucionalização do pontapé na gramática, através dos meios de comunicação social, continua havendo gente preocupada com a correcção da expressão do seu discurso falado e escrito.

Confirmando como assim acontece, eis que vos trago um exemplo colhido nas páginas do facebook, onde, geralmente, tão mal se escreve. Trata-se de alguém que se atreve à formulação de uma dúvida, e, maravilha das maravilhas, articulando aquela tão rara atitude com um pedido de conselho. Tão pouco habituado estou a tais eventos que exultou a minha alma de filólogo. No entanto, não deixei de reparar que o subscritor da dúvida é pessoa normalmente cuidadosa. Por isso, coitado, tem dúvidas…

Vamos, então, ao problema colocado. Trata-se do caso paradigmático do verbo «ter» que tanto pode reger preposição «de» como construir-se com oração introduzida pela conjunção «que». É neste contexto que, concretamente, perguntava o meu consulente(1) se deve dizer e escrever «ter que» ou «ter de». Apesar de não se tratar de questão particularmente bicuda, passo a recorrer ao tira-teimas do Sá Nogueira:

“(…) «Ter que» emprega-se como «Tenho que fazer», que é elíptica por «Tenho alguma coisa que fazer», onde o «que» é um pronome relativo, cujo antecedente é, clara ou ocultamente, «coisa». «Ter de» emprega-se em frases como «Tenho de fazer alguma coisa», onde o «de» é uma preposição que precede o substantivo verbal «fazer». Não obstante ser bem clara a distinção entre as duas expressões, há uma tendência muito acentuada para só se empregar a primeira, quer numa, quer noutra acepção. Assim, diz-se correntemente: «Tenho que fazer alguma coisa, construção que os meticulosos evitam (…)” (2)

Nestes termos, a todos, o meu que também é o implícito conselho de Sá Nogueira, ou seja, privilegiar a meticulosidade… Sempre!

____________________________

(1)Luís Miguel Correia Lavrador, há dois dias, no facebook.
(2)SÁ NOGUEIRA, Rodrigo de, Dicionário de Erros e Problemas de Linguagem, Lisboa, Liv. Clássica Editora, 1974, p.356.

2011-11-27T22:36:00.004Z

Rui Vieira Nery,
musicólogo de serviço

No dia em que o fado passou a ser considerado Património Imaterial da Humanidade, como não associar-me à comemoração? Há no fado excelente música, excelentes poemas e a alma de um povo sui generis.

A alma mater da candidatura, não esqueçam, Rui Vieira Nery, é um musicólogo de gabarito indiscutível. Filho do grande Raul Nery, tem a alma do fado nos genes. É uma autêntica enciclopédia viva do fado. Foi o homem certo no lugar certo, merece o aplauso de todos. Parabéns Rui!

Tenho a certeza de que Rui Vieira Nery concorda comigo quando proponho que os meus amigos ouçam Amália, Maria Teresa de Noronha, Teresa Tarouca - estas duas últimas algo esquecidas - interpretando fados muito especiais, com poemas de José Galhardo, Pedro Homem de Mello e da própria Amália. Eles aí estão, agora ainda com maior pertinência.

http://youtu.be/IHoeF084JDQ (Maria Teresa de Noronha)

http://youtu.be/avXeM7WsKt0 (Teresa Tarouca)

http://youtu.be/5YBS7x4jWi0 (Amália)

2011-11-27T15:46:00.003Z

Com os Hagen,
Beethoven e melomania

Ainda mal refeito estou do estupendo concerto de ontem à noite na Gulbenkian. Foi mesmo sensacional. Para quem não sabe e/ou não percebe o que é o trabalho de um bom maestro, nesta récita de As Estações, teria muito a aprender. Mesmo sem assistir aos ensaios, mas conhecendo o que a casa gasta, se percebe que, a montante do que ontem e anteontem aconteceu naquele palco da Gulbenkian, McCreesh conseguiu um 'produto' verdadeiramente notável, ao nível dos melhores que me foi dado assistir com esta peça. Expressividade, ritmo, dinâmica, subtileza, tudo ao mais alto nível.

Pois, como comecei por afirmar, ainda sob o efeito do privilégio de ontem, eis que, ao fim da tarde de hoje, outro momento excepcional se avizinha com a possibilidade de assistir ao concerto de música de câmara, com o Quarteto Hagen, que vem apresentar a sua leitura daquele que não tenho a menor dúvida em considerar como o melhor segmento da música de Beethoven, precisamente, dois dos seus últimos Quartetos de cordas, op. 130 e op. 131, bem como a Grande Fuga, op. 133.

Por exemplo, tanto Schubert como Stravinsky, expressaram a sua convicção de que estas obras eram monumentos musicais inultrapassáveis. Perante estas peças, diria o primeiro não ser possível escrever algo de superior, confirmando o outro ser a Grande Fuga uma daquelas raríssimas obras que permanecerá contemporânea para sempre.

Os irmãos Lukas, Clemens e Veronika Hagen, naturais de Salzburg, juntamente com Rainer Schmidt, constituem um dos conjuntos de câmara mais homogéneos e sólidos do mundo, há precisamente trinta anos. Pessoalmente, conheço Veronika, tal como os restantes, uma virtuose que também é professora no Mozarteum. Não há Festival de Salzburg, no Verão, não há Mozartwoche, no Inverno, que não conte com a presença do Quarteto Hagen.

Devo a estes músicos alguns dos melhores momentos da minha longa vida de melómano. Claro que não posso estar mais expectante em relação ao que vou ouvir dentro de umas horas. Conheço as obras, perdoem-me a vulgaridade, por dentro e por fora, soletro-as, sofro e gozo o que Beethoven quis que eu sentisse. Pela mão dos Hagen, vou reviver o que me é imprescindível.
No entanto – que bom!... – como dizem os meus mais próximos familiares e amigos, o que eu arrisco é viver noutra dimensão.

De facto, ao longo dos anos, o meu quotidiano, entre Sintra, Gulbenkian e outras salas, cá dentro e lá fora, em Salzburg, Viena, Bayreuth, Luzern, etc, onde só se faz a melhor música do mundo, mantém-me em ilhas de um arquipélago de cultura, com uma fasquia tão alta, que o melhor é mesmo nem falar muito porque a maior parte das pessoas, sem referências de comparação, nem sequer imagina o que possa ser… Depois de já me ter passado o efeito de alguma pancada com que fui brindado, por alguns invejosos da nossa praça, eu insisto nesta atitude de partilha.

NB. Não consegui encontrar uma gravação com uma das peças que os Hagen vão hoje interpretar. Por acaso, o excerto da peça que vos proponho - igalmente, de um dos últimos quartetos de cordas de Beethoven - fez parte de um concerto a que assisti. O auditório é o da Grosse Sall do Mozarteum de Salzburg. Boa audição.

http://youtu.be/t8WUJYfNBug

Beethoven String Quartet Op 135 Mvt4 Muss es sein http://www.youtube.com/

2011-11-27T09:45:00.001Z

Violência doméstica:
e a coerênciazinha?...

Soube-se que, em Istambul, houve uma série de manifestações contando com a participação de muitos homens, contra o fim da violência doméstica sobre as mulheres. Segundo a notícia veiculada pelo Euronews, o facto seria tanto mais relevante quanto é a Turquia um país onde, no ano em curso, já morreram cento e duas mulheres às mãos de familiares.

Considero conveniente manter uma prudente reserva e não embandeirar em arco com alguns sinais exteriores, veiculados em manifestações, facilmente confundíveis com convicções radicadas no viver quotidiano. Manifestar esta causa, na rua, é excelente e muito cívica atitude mas forçoso é ter em consideração o reverso da medalha. Cento e tal mulheres, só este ano, assassinadas no quadro da violência doméstica, é um horror inominável.

Por outro lado, não pode confundir-se o que se passa em Istambul e Ankara – cidades onde, é bom não esquecer, florescem manifestos preocupantes de radicalismo fundamentalista – com o resto do território, em que o subdesenvolvimento anda a par com aquilo que, aos nossos olhos, são os incompreensíveis privilégios masculinos. Bem podem os homens turcos vir para a rua prenunciando que algo estará a mudar...

Fico de pé atrás. E, neste ponto do escrito, convém que me volte para a doméstica realidade portuguesa que se vive em círculos que me são próximos. Sabem, é que estou farto de hipócritas, que gritam na rua e afirmam, em reuniões de gente bem pensante, aquilo que é bem partilhar ao nível das ideias, em flagrante incoerência com a prática quotidiana.

Fico de pé atrás porque, entre esses casos da mais abjecta incoerência, conheço homens que pregam os mais dignos valores civilizacionais, da Liberdade, da Igualdade e da Fraternidade e que, portas adentro das suas domésticas vidinhas, tratam as mulheres abaixo de cão, não só através de «simples» agressões verbais mas, por vezes, chegando à mais vil agressão física. É bom não esquecer que se trata de crime público pelo que, só não apresento queixa contra esses biltres, porque não estou de posse de todas as informações.

PS

Proporcionalmente ao total da população, as consequências trágicas da violência doméstica em Portugal revelam números tão ou mais escandalosos do que na Turquia. Infelizmente, de modo algum, podemos estar mais ou menos tranquilos relativamente ao que, neste domínio, se passa em qualquer latitude. Inclusive, mais preocupados deveríamos estar porque, vivendo uma crise com as características daquela em que estamos mergulhados, sabido é que se agravam estes fenómenos de instabilidade social.

2011-11-26T17:36:00.009Z

Joseph Haydn,
Die Jahreszeiten [As Estações]

Ontem e hoje na Gulbenkian, Die Jahreszeiten, [As Estações], oratória em quatro partes, Hob.XXI, 3 de Joseph Haydn, com libreto do Barão Gottfried van Switten, segundo um poema de James Thomson, traduzido por Brockes. A obra foi composta entre 1799-1801 e, apesar de o autógrafo ter desaparecido, existe em Viena uma cópia corrigida pelo próprio compositor.

A primeira apresentação aconteceu em privado, no palácio Schwarzenberg, em 24 de Maio de 1801 e a estreia pouco mais de um mês depois, em 29 de Maio, no Burgtheater, ambas em Viena.
Os solistas encarnam três camponeses, Hanne, Lukas e Simon que vivem o desenvolvimento das quatro estações, através das quatro componentes concebidas por Haydn, cada uma das quais precedida por uma introdução sinfónica. Van Switten não foi particularmente feliz com o texto, um mero encadeamento de quatro poemas de cantatas que o compositor considerou «uma vulgaridade à francesa».

Fosse como fosse, Haydn compôs uma peça esplêndida, com uma unidade e um cunho dramático verdadeiramente notáveis, numa sofisticada articulação entre temas populares e eruditos, de canções tradicionais, coro de pastores e de fiadeiras, um compósito mosaico servido por uma partitura ainda mais brilhante que a da Criação, muito embora se tivesse esgotado, com risco da própria saúde.

Sucedem-se os momentos de especial efeito, com grandes frescos corais, como a fuga final da Primavera, a divertida fuga dos vindimadores no Outono ou a grande fuga final do Inverno, considerada por vários musicólogos como uma das mais belas páginas de toda a obra de Haydn. Mas, ainda outras passagens, como a cavatina de Lukas “dem druck erliegt die Natur” no Verão, a canção de Hanne, lembrando Papageno, no Inverno ou ainda as grandes peças descritivas, tais como o nascer do Sol e tempestado no erão, hino ao trabalho, caça e vindima no Outono são marcos indeléveis.

Na cena de caça, Haydn introduz fanfarras austríacas e francesas - Le Débuché, Le Vol-ce-l’est, L’Hallali sur pied. Igualmente, insere o tema do segundo andamento da sua Sinfonia no. 94, A Surpresa, sob a forma de ária – Schon eilet froh der Ackersmann.*

Bem pode afirmar-se que As Estações fecham com chave de ouro a carreira de Haydn. Mesmo no início de oitocentos, há quem nela veja a primeira grande obra romântica do século dezanove, prenunciando Freischütz e O Navio Fantasma. Parece-me que afirmá-lo não é grande ousadia.

* Aí tendes uma belíssima interpretação. Boa audição.

Die Jahreszeiten, Aria de Simon da Primavera, direcção de Nikolaus Harnoncourt, Concentus Musicus, Coro Arnold Schönberg, baritono : Christian Gerhaher.

http://youtu.be/JT1Y9s4P6UY

2011-11-25T10:57:00.001Z

Congresso certo
em lugar certo

Começou no passado dia 22 e termina hoje, em Sintra, um encontro internacional que me interpelou de modo muito especial. Território vasto, com tantos problemas por resolver no âmbito da defesa e preservação de um património natural e edificado riquíssimos, Sintra tem todas as características, mais e menos positivas, para acolher uma iniciativa com o alcance deste XI Congresso Mundial da Organização das Cidades Património Mundial.

Na sua qualidade de anfitrião, ao dirigir-se a todos os interessados, através de sucinta introdução publicada no impresso geral deste Congresso, que se subordina ao grande tema das Cidades Património Mundial e as Alterações Climáticas, muito bem soube o Presidente Fernando Seara posicionar-se entre o júbilo e uma justificadíssima apreensão.

Muito naturalmente, por um lado, era a satisfação de poder abrir as portas, mostrando o que se tem feito em Sintra, no âmbito da defesa do património em articulação com as preocupações ambientais, dando as boas vindas a centenas de autarcas participantes, representando cidades de muitos países dos vários continentes, bem como aos peritos nas matérias em apreço. Por outro, citando as suas palavras, uma pertinente dúvida quanto ao “(…) legado que vamos transmitir às gerações vindouras e quais as medidas que iremos ou poderemos tomar para proteger um património que é, afinal, de todos nós (…)”

Enquanto Património Mundial, na condição de Paisagem Cultural da Humanidade, que articula e integra elementos urbanos, Sintra bem pode fornecer elementos preciosos de estudo que contribuam para a correcta compreensão das consequências resultantes das alterações climáticas. Multifacetada, entre a montanha e o oceano, ainda com assinalável actividade agrícola, igualmente marcada por nefastos efeitos de indústrias indisciplinadas, Sintra é um espantoso mosaico que, a céu aberto, escancara os interstícios a quem os souber ler e interpretar.

Estou perfeitamente convencido de que, nesta ocasião ímpar, em que pode evidenciar o que de muito bom por cá acontece, nomeadamente sob a responsabilidade da empresa Parques de Sintra Monte da Lua, ou a acção pedagógica da Escola Profissional de Recuperação do Património, Sintra também saberá evidenciar erros clamorosos que, em abono da verdade, se cometem em todas as latitudes – deixai que apenas cite um entre os vários que, certamente, serão abordados – como o da construção em leito de cheia, prática que, a montante e a jusante, compromete a gestão de factores essenciais a uma eficaz defesa e preservação do património natural e edificado.

Enfim, muito trabalho para estas jornadas. Sem dúvida, mais um cartão de apresentação para Sintra que, deste modo, através do trabalho desenvolvido, ficará conotada com uma preocupação global, inequivocamente definidora dos conturbados tempos que tivemos a sorte de viver. Todos desejamos que o trabalho destes dias contribua, decisivamente, para o apontar de soluções que as conclusões do Congresso não deixarão de registar. Aguardemos as notícias.

2011-11-24T09:10:00.002Z

Greve geral,
atitude global

A greve geral que, neste início da manhã, já vai num terço do total das horas de protesto nacional, acabará por revelar o mais sério avisos no sentido de que o governo não pode e não deve mesmo puxar mais a corda. A capacidade de resistência dos trabalhadores e do povo em geral tem limites. Os sacrifícios não foram pedidos a todos. Os objectivos do esforço solicitado, sempre aos mesmos, não foram claros. Está longe de se saber que resultado se obterá com tantas renúncias.

De facto, é perfeitamente inadmissível que o esforço mais desmesurado esteja concentrado, precisamente, no mais fragilizado dos segmentos populares, por exemplo, nos pensionistas. Por outro lado, apesar da farsa protagonizada pelo Ministro das Finanças, anteontem, no Parlamento, é flagrante o espectáculo de diabolização dos trabalhadores da Função Pública, agora transformados em bestas de carga de decisores políticos com falta de rasgo.

Até agora, é enorme a dimensão do protesto e, sejam quais forem as manobras na manipulação dos números, os factos são indesmentíveis. Hoje, o trânsito a mais ou a menos, escolas e hospitais parados, repartições públicas e fábricas reduzidas à mínima expressão de funcionamento, aviões que não partem nem chegam, barcos que não atracam, em suma, a desorganização de um quotidiano que, em Portugal, nunca é fácil, são sinais evidentes da esgotada paciência do povo.

Esta é uma greve geral diferente de outras que a sociedade portuguesa já viveu. Esta inscreve-se num mal de viver que ultrapassa os limites das fronteiras nacionais internas de uma Europa esgotada, para se inscrever num quadro mais global de repúdio dos cidadãos. Na realidade, não são só os portugueses que, em particular, estão confrontados com soluções decididas por poderosíssimas forças que transformam os políticos eleitos em títeres sem qualquer gabarito, pervertendo, ainda mais, os mecanismos de uma democracia europeia enfraquecida.

Hoje, os portugueses dão este grito de inequívoco desespero. É um sinal de civismo, já no limite da sua tão reduzida capacidade de intervenção. Porém, imprescindível se torna entender que esta jornada cívica se inscreve num movimento muito mais global. Há meses, os gregos, há semanas, os italianos e, em contínuo, o movimento dos indignados, um pouco por toda a Europa e América, ocupando as grandes praças e ruas mais simbólicas das capitais, são outros sintomas de uma síndrome global de grande incomodidade que, ensina a História, costuma ser o lastro de desgraças que os europeus bem conhecem.

Hoje, de facto, o alerta é nosso. Há imensas e importantes mensagens a circular nas ruas de Portugal. Façamos votos no sentido de que os destinatários das mensagens as entendam em toda a sua intencionalidade. É tão urgente quanto vital.

2011-11-20T22:08:00.003Z

Poder local,
concelho adiado

Concelho adiado era o título de uma rubrica que, durante anos, mantive no saudoso 'Jornal de Sintra', justificado pela minha convicção de que este será sempre um município por resolver enquanto se mantiver tão ilógica concentração de freguesias, tornando radical e perfeitamente ingovernável um território que, teimosamente, continua a apregoar Sintra como sede.

Durante os últimos dez anos, não terá havido outro munícipe que mais se tivesse pronunciado, por escrito, acerca deste tema. Basta consultar o arquivo dos jornais regionais para confirmar a publicação dos inúmeros artigos que subscrevi acerca da matéria. Naturalmente, também neste blogue há textos abordando o problema.

Sempre advoguei que o concelho se deveria cindir, pelo menos, em duas unidades – preferencialmente, em três – portanto, dando origem a dois, três novos concelhos, agregando freguesias que, pelas afinidades múltiplas de algumas das suas características, suscitassem a constituição de tais novos conjuntos, resultantes dos agrupamentos sugeridos. Como, há muitos anos, considero que o concelho é ingovernável – e também justifiquei esta opinião através de argumentos razoáveis – escrevi imenso acerca da conveniência de agregação das freguesias, de acordo com o figurino que mais operacional sempre se me evidenciou.

Em relação à reunião que ontem se realizou no Palácio Valenças, promovida pela Alagamares, resolvi não comparecer, não porque subestime os organizadores ou a iniciativa mas, tão somente, porque, à partida, o jogo está viciado. Repare-se que, numa altura em que se devia aproveitar para introduzir as mudanças indispensáveis à operacionalidade do Poder Local, tudo se comprometeu com a determinação de, liminarmente, a todo o transe, suprimir freguesias e concelhos.

Quem pode afirmar que tal é a única solução? Eu não tenho a menor dúvida de que, em Sintra, por exemplo, a solução não passa por suprimir freguesias e, ao contrário do que é advogado pelo Governo – no quadro do designado Memorando da Troika – este mastodôntico concelho, que não passa de manta de retalhos desarticulados, até deveria dar origem a mais um ou dois...

Decidi não aparecer porque esta minha perspectiva e consequente proposta não tem a mínima hipótese de vingar, numa terra em que os mais lúcidos – portanto, todos quantos se reivindicam de mais luz – já se submeteram a imposições exteriores, pouco ou nada consentâneas com a realidade que o terreno aponta, reduzindo-se à condição de cegos para que um qualquer reizito possa vir a reinar…

Tenho idade e experiência bastantes para já poder ter chegado à conclusão de que as lutas só devem ser encaradas desde que haja o mínimo de viabilidade de pôr em comum uma alternativa que, seriamente, possa ser equacionada. Caso contrário, quem tenha opinião radicalmente oposta àquela que a onda do momento suscita e sugere, como é o meu caso, o melhor é reservar-se, não arriscando o protagonismo de uma luta quixotesca, nada mais do que desgastante para o próprio.

A propósito da decisão que tomei, lembro o Dr. Amílcar Ramada Curto, bom amigo do meu pai, advogado, político, jornalista e dramaturgo que, como todos sabem, foi um grande democrata e oposicionista ao regime instaurado pelo Estado Novo. Uma das frases que dele herdei e que, cada vez mais, vou degustando, é aquela em que afirmava ser preferível, em muitas circunstâncias, a ausência de físico pela presença de espírito…

Raras vezes, como ontem, me senti tão bem representado pelas palavras que dão substância a tal opinião. Enfim, fica-me o consolo de saber que, não tendo estado ontem presente no Palácio Valenças , não deixei – como acima referi – de registar a minha opinião, em tempo oportuno, copiosamente, em dezenas e dezenas de páginas de jornais regionais e no blogue, acerca da matéria em apreço. A minha participação, portanto, já estava civicamente assegurada. Quem estiver interessado, não terá a mínima dificuldade de consulta.

Nestes termos, creio que compreenderão as razões da minha ausência. De qualquer modo, não posso deixar de confessar a pena que sinto porquanto, num período que foi anunciado como de reforma do Poder Local, tudo está inquinado à partida. Pena, na realidade, por se estar a perder mais uma oportunidade. E, talvez, ainda pior, por mais um manifesto de falta de capacidade.

2011-11-19T16:10:00.007Z

Mozart e Messmer

O nosso amigo José Manuel Anes tem andado engripado. Ontem, num comentário suscitado por anterior referência a Cosi fan tutte, escrevia ele:

“Se eu tivesse chamado este médico 'mesmérico' já estava bom há muito!!! Nota: o Mozart conheceu o Mesmer creio que em Paris quando era miúdo”

Tendo-me sentido desafiado, por aquela incorrecção da referência a Paris, eis o esclarecimento que se impõe. A relação de Mozart (1756-91) com Franz Anton Mesmer (1734-1815) remonta a 1767-69, durante a longa estada do compositor em Viena, algum tempo antes de o médico ter descoberto a cura magnética que o tornaria famoso. Mesmer tinha casado com uma viúva rica, Anna Maria von Posch, vivendo o casal numa autêntica mansão, numa zona da cidade que, na altura era um subúrbio da Landstrasse.

Quem conhece a Viena actual só pode sorrir com esta alusão ao subúrbio. Mozart passou muitas horas naquela casa, durante outra estada na capital, em 1773, ali tendo tocado várias vezes. Contudo, em 1781, na altura em que o compositor se estabelece em Viena definitivamente, já Mesmer tinha deixado a família, depois da tentativa frustrada de cura da cegueira da pianista Maria Theresia von Paradis, para se instalar na sua conhecida clínica em Paris.

Consequentemente, Mozart encontrou a casa da Landstrasse muito vazia, digamos, conforme pôde testemunhar à irmã Nannerl, numa carta datada de 15 de Dezembro de 1781: “(…) No que respeita aos nossos velhos conhecidos, apenas fui uma vez visitar Frau Mesmer cuja casa não é uma sombra do que foi (…)”

Cumpre acrescentar – e, agora, são tudo suposições – que, em 1768, quem encomendou Bastien und Bastienne, K. 50, terá sido Mesmer em cuja casa, no Outono desse ano, a ópera teria sido estreada, portanto, tempos antes de se tornar famoso com a teoria que Mozart ridicularizaria em Cosi fan tutte, quando a criada Despina recorre à estratégia da cura magnética.

Por favor, reparem no esplêndido elenco. Que fabulosas vozes mozartianas! Absolutamente irrepetível, sob a direcção de outro mozartiano, Karl Böhm. Como sou velho, ainda assisti a récitas com esta gente. Que sorte a minha, hem?

http://youtu.be/cUJGflaeExE

Agora, confiados no rápido restabelecimento de José Manuel Anes, apenas lhe desejamos não lhe passe pela cabeça insistir nesta hipótese de cura...

2011-11-18T15:17:00.007Z

Mozart,
a última saída

Em Novembro de 1791, esgotado quando começara a compor o Requiem, Mozart sofre de depressão e alucinações, tendo-se convencido de que fora envenenado. Anima-se com o sucesso da sua Kleine Freimauer Kantate, K. 623 (Pequena Cantatata Maçónica) que é interpretada na Loja Zur neugekrönten Hoffnung (“Esperança Coroada”) no dia 18 desse mês, faz hoje duzentos e vinte anos.

Terá sido, não só a última vez que saiu de casa, mas também a última vez que dirigiu uma obra da sua autoria. Aproveitaria a oportunidade para esclarecer que, à luz da mais recente investigação, tudo leva a concluir que, efectivamente, não será de Mozart a autoria de uma peça sobre um momento particularmente importante no final de cada reunião nas lojas maçónicas, ou seja a designada “Cadeia de União”.

A obra em questão, Lasst uns mit geschlungnen Händen, (De mãos entrelaçadas, Irmãos) figura no catálogo Köchel com o número 623 a., foi editada a pedido de Constanze, a viúva, mas não faz parte dos autógrafos de Mozart. Terá sido cantada no fim dos trabalhos daquela sessão de 18 de Novembro mas nada tem a ver com a outra que Mozart dirigiu: o tom é diferente e, muito provavelmente, terá sido composta por outro Irmão, também músico, daquela loja.

Na realidade, esta data marca o princípio do fim. Já muito debilitado, no dia 20, recolhe ao leito. No princípio de Dezembro sentiria ligeiras melhoras e, a 4, até conduzirá um pequeno ensaio do Requiem, que compôs até aos célebres oito compassos do Lacrimosa. Morreria ao princípio da tarde do dia seguinte, às doze e cinquenta e cinco.

Finalmente,

ainda vos deixo com uma gravação da peça cuja autoria ressalvei. No YouTube, encontrei esta leitura da obra, que não respeita o acompanhamento a órgão, através da qual, em compensação, bem se ouvem as palavras que, na realidade, se adequam ao momento que os Irmãos Maçons partilham.

Se tiverem curiosidade, aí fica também uma tradução pessoal, para melhor acompanharem a mensagem constante da gravação.

De mãos entrelaçadas, Irmãos,/Terminemos estes trabalhos/Com expressões de júbilo./Que esta cadeia abrace firmemente a Terra inteira/Tal como acontece neste lugar sagrado.//Que o nosso primeiro dever/Sempre seja honrar a virtude e a humanidade/E ensinar o amor a nós próprios e aos outros./Então a luz não brilhará/Somente no Oriente nem só no Ocidente/Mas também no Sul e no Norte.

http://youtu.be/fAtw_SbYHjg

"Lasst uns mit geschlungnen Händen" by Mozart. The Fort Lewis College Men's Choir http://www.youtube.com/

2011-11-18T14:58:00.002Z

Melómano,
eu me confesso

“(…) Mas o que está eventualmente num disco - e com maior evidência uma obra que ainda não esteja gravada num disco - nunca fechará as portas sempre abertas do devir que é o essencial da própria possibilidade da música. Muda o dia, muda a orquestra, muda o quarteto de cordas, mudo eu, muda a temperatura, muda a acústica da sala e de repente estámos perante o facto indesmentível: aquilo que pensávamos ser "a peça", foi apenas "aquela interpretação" da peça. (…)"

[O que é um melómano hoje? Quantos tipos de melómanos existem? Uma eflexão,
depois de um ensaio, sobre o mutável e o imutável. António Pinho Vargas, fb, 17.11.2011].

Em relação ao excelente texto do António Pinho Vargas, cuja obra, sempre que posso, vou acompanhando com o maior interesse, apenas posso dar o meu testemunho de melómano. De facto, a discoteca cá de casa não é especialmente rica. Se a comparar com o incomensurável tesouro da minha experiência de frequentador das salas de concerto - ao longo de dezenas de anos, desde miúdo, já que fui iniciado por pai e avô que eram músicos e grandes melómanos - então, a distância é enorme.

Sem dar muito pelo tempo que passa, a verdade é que há cinquenta anos que celebro a música constantemente, em directo, em Portugal e por essa Europa fora, especialmente, em Salzburg onde, há muito tempo, fiquei preso, perfeitamente cativo. De facto, tenho o incrível privilégio e o invejável poder de marcar a agenda da minha vida a partir dos compromissos musicais.

Em primeiro lugar, de facto, está a Música. Há quem goze comigo, por exemplo, em relação à frequência da Gulbenkian, onde me encontram em todos os eventos musicais, várias vezes por semana, já que tenho assinatura para todos os ciclos, e gozam, propondo que alugue um quartinho ali para a Av. de Berna, muito mais à mão do que ter de me deslocar de Sintra onde moro…

De facto, o meu incrível tesouro não evidencia quaisquer formas exteriores da imensa riqueza que tenho acumulado ao longo de tantos anos. Não é coisa material. Nem sequer material como o disco, que, para mim, é produto de uma estratégia de recurso. Congela um momento de música. E, se o momento não foi captado num evento em directo, então, quantas e quantas vezes não é fruto de engenhosas manigâncias que comprometem a autenticidade da peça?…

Cá por casa, há ainda centenas de discos em vinil, de 33, 45 e mesmo de 78 rpm, muitos herdados das casas dos meus avós e pais. Naturalmente, também há imensos CD, a maior parte dos quais terei ouvido apenas uma vez. Hão-de seguir para casa das minhas filhas e netos, como um património absolutamente secundário.

A riqueza essencial, substancial, neste domínio da minha vida de melómano, essa transformou-se, isso sim, na pessoa que sou, com os defeitos e virtudes que me definem e condicionam. Ah, é verdade, do meu património palpável, também consta uma boa quantidade de cadernos de 1/8, de capa dura, cheios de milhares de páginas manuscritas, sob a forma de diário, que me têm ajudado a racionalizar a experiência musical vivida.

Naquelas folhas de diário íntimo, coisa que jamais foi escrita a pensar em qualquer forma de publicação, os meus prováveis leitores talvez encontrem algum material que os ajude a entender, além do autor, muito mais, o tempo e o espaço do autor.

No meu caso pessoal, não será preciso fazer um grande esforço para perceber como o melómano se confunde com o diletante, com o viajante, e, em certos casos, com o de peregrino, como acontece com Salzburg (tão especialmente, no Inverno, por altura da Mozartwoche) ou Bayreuth, sempre em busca do instantâneo momento em que Arte, Beleza e a centelha do Divino acontecem. Claro que também podem não acontecer… Esse o sortilégio do directo.

2011-11-17T16:33:00.006Z

Morte,
a melhor amiga

No dia 17 de Novembro de 1785, apresentação da peça de Mozart Maurerische Trauermusik em Dó, KV 477 (Música Maçónica Fúnebre), escrita para uma cerimónia de pêsames, na Loja Zur gekrönten Hoffnung (Esperança Coroada) em honra do Conde Franz Esterházy von Galantha e do Duque Georg August von Meklenburg-Strelitz, recentemente falecidos.

A maior parte da grande componente de instrumentos de sopro foi acrescentada à última hora. Mozart incorpora o tónus peregrinus, com referência aos cantos de endoenças usados durante a Semana Santa, bem como o Miserere da cerimónia de Requiem.

A. Philippe Autexier, em 1984/5, alvitrou a hipótese de que a obra tenha sido composta em três versões sucessivas, a saber: 1.para a Iniciação de um candidato à Loja Zur Wahren Eintracht (Verdadeira Concórdia), em 12 de Agosto de 1785; 2. como versão instrumental, por ocasião de uma cerimónia de pêsames, que teve lugar em 17 de Novembro; 3.versão instrumental alargada, provavelmente apresentada em 9 de Dezembro de 1785.

Fosse como fosse, a verdade é que não é possível dissociar o carácter e a índole específica da peça daquilo que Mozart viria a confessar ao pai numa célebre carta datada de 4 de Abril de 1787: “(…) E dou graças ao meu Deus por me ter concedido a graça de aproveitar a oportunidade (o pai entende o significado destas palavras)* para me familiarizar com a’chave’ da nossa verdadeira felicidade (…)”

É forçoso termos o teor desta carta em consideração quando escutamos a obra. Provavelmente, nunca antes, a visão da morte fora expressa e vivida com tanta sinceridade, ou seja, a concepção da Morte como a nossa verdadeira felicidade. Trazendo a morte ao seu quotidiano, Mozart acolhe-a sem angústia, trata-a com a maior simplicidade.

A sua crença Maçónica, aliada à Fé, transcendiam a Morte na Luz e Ressurreição que o ritual do terceiro grau de Mestre Maçon trouxeram à vida do iniciado e que o esplendoroso acorde final proclamaram na Mauerische Trauermusik.

Ouçam atentamente. Compreender os mais íntimos propósitos de Amadé passa por ouvir esta obra, tão entranhadamente voltada para o que está além desta nossa limitadíssima existência física. Mozart, o fervoroso crente católico, apostólico romano, Mozart, o Mestre Maçon, aqui unificados, numa obra sublime da literatura musical, não só do último quartel do século dezoito mas, certamente, de todos os tempos.

Morte, a melhor amiga de Mozart. Morte, a minha melhor amiga. Ouçam, concordem ou não connosco.

http://youtu.be/DyT6fEhXL9w

*
Gostaria de chamar a vossa atenção para o seguinte: quando, na carta dirigida ao pai, Wolfgang Mozart faz este parêntesis, dando a entender que o pai estava no segredo de qualquer coisa, é preciso ter em consideração que Leopold Mozart entrou para a Augusta Ordem Maçónica com o patrocínio do próprio filho. O entendimentio a que Wolfgang se refere, tem a ver com o modo como se processa a relação dos Maçons com a realidade da Morte.

2011-11-15T14:22:00.005Z

A última obra Mozart

Laut verkünde unsre Freude KV 623

Eis as palavras manuscritas pelo próprio compositor, acerca de Laut verkünde unsere Freude, no seu catálogo pessoal, faz hoje, precisamente, duzentos e vinte anos:

“No dia 15 de Novembro. Uma pequena Cantata Maçónica. Contém 1 coro, 1 ária, 2 recitativos e um dueto. Tenor, baixo. 2 violinos, viola, violoncelo, 2 oboés e duas trompas.”

E, meus caros amigos, aqui têm uma peça composta com o objectivo de integrar trabalhos maçónicos. Esta Cantata foi mesmo a última obra completa de Wolfgang Amadeus Mozart. Poucos dias depois, a 5 de Dezembro de 1791, morreria na sua casa em Viena. Muitos maçons desconhecem este pormenor da biografia do Mestre Maçon que foi Mozart mas, os que sabem, sempre muito se orgulharam deste facto.

Boa audição.

http://youtu.be/RDhhQeD85Bk
http://youtu.be/RDhhQeD85Bk http://www.youtube.com/

2011-11-14T11:36:00.004Z

RDP2, programa da manhã,
no Império da asneira...

E eu, que fujo destes sujeitos como o diabo da Cruz, tenho de sintonizar a estação, também a esta hora, para ir vendo como param as modas. Só por isso, acreditem, é que me dou a este penoso trabalho que, imediatamente, tento compensar, procurando bons programas, como o da Rádio Bávara que, tudo leva a crer, esta gentinha ignora olimpicamente.

O Império dos sentidos, é quase intragável. Entre as sete e as dez da manhã, Paulo Guerra, locutor e responsável, faz o que sabe, isto é, vai metendo umas músicas, à mistura com o estado do tempo e notícias mais ou menos mal comentadas. Ainda não percebeu que, na RDP2, são transmitidas peças de Arte que, na realidade, quando carecem de introdução, merecem-na feita por quem sabe da poda e não por um qualquer curioso que lê umas informações, à frente do nariz, via internet, ou disponível nas capas dos CD.

De vez em quando, é João Almeida, o director da antena, tão ou mais ignorante que o precedente, quem, como hoje aconteceu, aparece ao microfone. Palavroso, adjectivoso, exprime-se num português pouco recomendável. Hoje mesmo, entre várias incorrecções relativas ao enquadramento das peças, no meio de outras pérolas que já esqueci, o apanhei dizendo «muitos poucos anos»… ». Então, não acham que, para director de estação de rádio, as funções estão muito bem atribuídas?…

É capaz de afirmar os maiores disparates, com particularíssima desenvoltura. Se quiserem aceder a uma gaffe das boas, consultem o texto Grossa asneira, aqui publicado em 13 de Janeiro de 2009. Hão-de verificar até que ponto chega o topete do piqueno… No entanto, devo assinalar que não confundo este programa, de qualidade tão duvidosa, com outros da responsabilidade de excelentes colaboradores como Rui Vieira Nery ou Alexandre Delgado.

A ignorância é muita e a arrogância ainda maior. Para que conste, tudo quanto aqui afirmo, já o escrevi, directamente, a João Almeida. Aliás, trocámos correspondência, como imaginam, muito expressiva, através de correio electrónico. Em termos de denúncia pública, pouco conto. Mas o Prof. Mário Vieira de Carvalho, a propósito deste assunto, chegou a escrever um bom artigo no jornal Público.

Também tentei que, em devido tempo, Adelino Gomes, Provedor do Ouvinte, interviesse no sentido de pôr o dedo na ferida. Coitado, ele bem tentou mas, como é patente e notório, passados anos, João Almeida continua a pôr em causa o lugar onde se sentaram homens de Cultura como João Paes que conheço pessoalmente, muito respeito e admiro, ou o meu bom amigo João Pereira Bastos.

A geral incultura, a impreparação, a todos os níveis e títulos, não reside apenas nos gabinetes ministeriais. É patologia que grassa e, preocupantemente, se transmite através de hierárquicas cadeias de natureza política, económica e, naturalmente, também cultural. Aconteceu em Portugal, infelizmente, o que de pior pode acontecer a um país, ou seja, ter deixado de contar com elites esclarecidas, cuja opinião e conselhos sejam acolhidos pelos decisores políticos. O resultado está à vista.

Assim sendo, bom é não perder a perspectiva global das coisas e perceber que o Império dos Sentidos, na RDP2, entre as sete e as dez da manhã, não passa de sintoma de síndrome muito mais abrangente desta lusa terra, que distinta gente qualificou como choldra ingovernável e piolheira. Enfim, império por império, permitam que acrescente o epíteto de império da asneira...

2011-11-13T11:30:00.003Z

Jaroussky,
uma voz dos deuses

Hoje à tarde, Grigory Sokolov. Amanhã à tarde, Philippe Jaroussky. De facto, só a Gulbenkian pode arcar com uma programação de temporada musical propondo esta catadupa de galácticos. O contratenor que se apresenta no Grande Auditório na próxima segunda-feira, vem acompanhado pelo Appolo’s Fire Ensemble, sob a direcção da maestrina Jeanette Sorell para a interpretação de um programa subordinado ao título Fireworks, com peças de Antonio Vivaldi e Georg Friedrich Händel.

Bem, este ‘piqueno’ é um dos mais sérios casos de voz de contratenor que tenho presenciado, perfeitamente da craveira de Schöll ou Mena. Assisti, este ano, em 28 de Janeiro, durante a Mozartwoche, a um seu recital no Mozarteum de Salzburg, acompanhado por Les Musiciens du Louvre. Naquela altura interpretou a Ária de Idamante Non ho colpa, Nr. 2 de Idomeneo KV 366 de Mozart, a Ária Fra l’orrore di tanto spavento, de Carattaco de Johann Christian Bach e, novamente de Mozart, o Rondo de Sesto, Deh per questo istante solo, Nr. 19 de La Clemenza di Tito KV 621.

Tratou-se de um recital de canto, eminentemente clássico, exigindo diferentes recursos técnicos e expressivos deste de Lisboa, em que dará voz a peças do período barroco, reportório em que se revela particularmente exímio. Claro que é imperdível.

PS - Creio que a lotação estará esgotada. No entanto, se estiverem mesmo interessados, não deixem de contactar a Sra. D. Faustina da bilheteira, não pelo telefone mas presencialmente. Há sempre desistências e, com um pouco de sorte, acedem a um recital que só se ouve nos melhores auditórios mundiais. E sabem quanto, no meu caso, de assinatura, paguei pelo bilhete? Onze euros e quarenta e três cêntimos…

Aqui vo-lo deixo com o excerto do Rinaldo de Händel:

http://youtu.be/5TQrbei8Z-4
Philippe Jaroussky - Haendel http://www.youtube.com/

2011-11-13T10:17:00.003Z

Corte ou imposto?

1.Uma coisa é a imperiosa necessidade de o Governo proceder aos cortes significativos na despesa de funcionamento do Estado, com o objectivo de que aos contribuintes não sejam lesados quanto à utilização dos recursos que disponibilizam através das contribuições e impostos que liquidam periodicamente. Naturalmente, tal propósito só será alcançado num prazo adequado à concretização de uma série de medidas de reorganização estrutural cujo efeito está longe de ser imediato.

2.Por outro lado, não menos imperiosa e intimamente conjugável com a supra formulada, é a necessidade de obter a curtíssimo prazo, uma verba imprescindível ao cumprimento de compromissos do Estado com os credores internacionais, nos termos do designado Memorandum da Troika.

3.De tal modo que, em 2012, possa atingir o objectivo constante do número anterior, pretende o Governo que o Orçamento do Estado imponha o corte dos subsídios a pensionistas e funcionários públicos que representa a eliminação de 2.016,5 mil milhões de Euros (já descontando o IRS e contribuições sociais que o Estado deixa de receber).

4.Segundo a opinião de ilustres constitucionalistas e, também de acordo com o parecer do próprio Supremo Magistrado da Nação que é o Presidente da República, tal operação, a concretizar-se, estaria ferida de constitucionalidade já que colidiria com o princípio da universalidade da equidade fiscal, na medida em que apenas uma parte dos cidadãos contribuintes – pensionistas e funcionários públicos – ficariam obrigados a esforço tão significativo.

5.Por outro lado, com a maior pertinência, no caso dos pensionistas, se coloca a questão de, ao proceder como propõe o Governo, o Estado ir abusar de recursos resultantes de prestações pecuniárias objecto de descontos efectuados durante uma longa carreira contributiva, de dezenas de anos de trabalho, verbas constantes de reservas matemáticas com rendimentos próprios, que merecem um tratamento adequado à sofisticação do seu enquadramento.

6.Não ponho em causa que, nos termos do que lembro no ponto 3., o Estado tenha de dispor daquele montante. No entanto, tendo em consideração as ponderáveis razões referidas, não sendo possível nem sequer recomendável prosseguir a solução dos cortes, avançada pelo Governo na sua proposta de Orçamento para 2012, urge encontrar a alternativa consentânea com a excepcionalidade da situação que o país atravessa, de tal modo que o esforço seja repartido por todos os cidadãos contribuintes.

7. Nestes termos, outra solução não vislumbro que não passe por um imposto sobre trabalhadores e pensionistas semelhante à sobretaxa a cobrar já este ano de 2011. Tal qual tenho visto apontada por alguns especialistas, a saída para o problema estaria em fazer uma sobretaxa que retirasse todo o subsídio que excedesse o salário mínimo. Assim se atingiria uma verba rondando os 1.700 milhões de Euros.

8.Poder-se-á replicar que, além de faltar algo como 300 milhões, não se trataria de um corte de despesa. Contudo, contra factos não há argumentos: a concretizar-se, este corte na despesa, seria uma vergonha, um horror. Trata-se de algo iníquo, indigno de um Estado Democrático de Direito, uma proposta de roubo, mascarado pela perversão dos mecanismos democráticos, com o aval do Parlamento.

9.Contra a facilidade da única solução que um Governo destituído de discernimento pretende concretizar, urge e impõe-se lutar pela justiça da adopção da medida mais adequada e eficaz. Assim sendo, não deixa de ser paradoxal que, neste caso, em última instância, os cidadãos tenham de clamar no sentido de que se lhes aplique mais um imposto. A este ponto chegámos!...

2011-11-12T17:30:00.004Z

Mais uma vez,
a estrela Sokolov

[Domingo, 13 Nov 2011, 19:00, Grande Auditório da Fundação Gulbenkian- Johann Sebastian Bach, Concerto Italiano, BWV 971; Abertura Francesa, BWV 831- Johannes Brahms, Variações sobre um tema de Händel, op. 24, Três Intermezzi, op. 117]

Amanhã à tarde, teremos Sokolov, novamente, na Gulbenkian. Em Portugal, jamais perdi algum dos seus recitais ou concertos, informação esta que talvez vos baste para confirmar como, em minha opinião, são acertados todos os adjectivos, no grau superlativo, com que têm sido qualificadas as suas prestações. Não significa isto que sempre concorde com as suas interpretações. Contudo, o que não posso deixar de reconhecer é que todas as propostas de leitura são informadas pelo génio.

Difícil, talvez mesmo impossível, será encontrar outro pianista, da sua craveira, que, tão bem como ele, conheça os segredos dos pianos Steinway com os quais luta, sacando o melhor que têm para dar. Como não há dois iguais, o desafio é particularíssimo. São lendárias as histórias que se contam deste Sokolov que, nas vésperas e horas antes de enfrentar as audiências, se entende e desentende com o piano, montando e desmontando, afinando, conhecendo-lhe os detalhes que lhe permitirão obter este ou aquele efeito…

Quando se abre a porta de acesso aos palcos onde se apresenta, o pianista já vem de tal modo concentrado que, mal saudando o público, se senta e ataca a peça, para não mais se dissociar daquele casulo negro e branco que forma com o instrumento. É um fascínio. Muito poucos, como ele, verdadeiros demiurgos, conseguem levar-nos para onde pretendeu o compositor. Com ele, é frequente dar o salto para uma dimensão outra, perdendo o fio que me liga à realidade do auditório. Acreditem que, não raro, chega a ser perigoso. Só a grande Arte, nas mãos do intérprete de eleição, faz tal percurso de autêntica epifania.

Sokolov é de uma generosidade absolutamente ímpar. Certa ocasião, em Sintra, ofereceu dez peças extra. Mas cinco, seis, é perfeitamente habitual. No entanto, não posso deixar de partilhar convosco um episódio ocorrido num concerto no Mozarteum de Salzburg. Fui consultar o meu ficheiro para não me enganar. Em 30 de Janeiro de 2005, depois de ter interpretado o Concerto em Lá Maior KV 488, de Mozart, com a Orquestra de Câmara Mahler, dirigida por Trevor Pinnock, desentendeu-se com o maestro.

A coisa era muito simples. Sokolov considerava e, nesse sentido, deu a entender a Pinnock, que devia destacar a prestação do clarinetista. Porém, apesar de o pianista ter feito a menção por três vezes, o outro não correspondeu. Entretanto, sem que, na generalidade, o público se apercebesse do que estava a suceder, continuava a aplaudir freneticamente, esperando ter a sorte de um encore. Pois bem, o homem amuou mesmo e não houve mais nada para ninguém. Foi esta a única vez em que presenciei tal atitude por parte do extraordinário artista.

Amanhã, como se trata de recital, cena semelhante não será possível. A menos que se desentenda com o próprio público, aliás, como aconteceu, por exemplo, com Alfred Brendel, também na Gulbenkian, que suspendeu a execução de uma das Bagatelas de Beethoven devido ao barulho que se fazia no auditório… Uma vergonha célebre que veio acrescentar-se a outras a que tenho assistido. Aí está um tema interessante para outro artigo.

Do programa anunciado, proponho que ouçamos o Andante do Concerto Italiano de J.S. Bach, precisamente, por Grigory Sokolov, numa gravação captada num seu recital em 23 de Abril deste ano, em Sanpetersburg.

http://youtu.be/QUKlSBqIG5A
Grigory Sokolov - Bach Italian Concerto - II. Andante http://www.youtube.com/

2011-11-11T10:08:00.001Z

Stockhausen, Momente [2]

Não escrevia eu ontem que, previsivelmente, o público iria borregar na Gulbenkian? Primeiramente, ao perceber que a assistência iria ser pouca, o meu amigo Ferreira, a exemplo do que costuma acertadamente fazer, mandou encerrar o balcão de maneira que o público desta zona, ao espalhar-se pela plateia, mais ou menos, comporia o aspecto da sala.

Enfim, a coisa ficou apresentável. Talvez tivesse ficado a meio da lotação, ou seja, umas quatrocentas pessoas. O pior é que, depois do intervalo, metade desta gente pirou-se. É absolutamente inqualificável e incompreensível. Como é possível alguém sair a meio da apresentação, pela primeira vez em Portugal, de uma obra excelente e quase mítica, com uma fortíssimas componentes biográfica e cénica, produto da criatividade de um dos mais extraordinários músicos do século vinte?

E, normalmente, esta gentinha é apresentada como uma elite, a elite da capital… Melómanos? Por amor de Deus!... Estou mais que habituado a cenas quejandas para me surpreender com o caso. Porém, lamento, continuarei a lamentar, inconsolável. É que, sabem, a Música que se faz em qualquer auditório é, também e sempre, a celebração da Arte e da Beleza. Assim sendo, custa muito perceber que, na esclarecida capital do país, a Música continue a ser assumida e consumida desta maneira, por gente tão ignorante e desqualificada.

A minha esperança é que, hoje, na repetição do programa, Momente, de Stockhausen, seja recebida de maneira diferente pelo público da tarde que, igualmente, conheço e reconheço como mais jovem, aberto e disponível. Enfim, além da minha pequena apresentação no texto de ontem, gostaria de assinalar o alto nível da prestação do coro e orquestra Gulbenkian, da solista soprano Julia Bauer e da direcção de Peter Eötvös, em articulação com Jorge Mata e Pedro Amaral.

Momento muito alto da programação da Gulbenkian. Momento de grande enriquecimento estético. Momento, mais uma vez, de me render a Stokhausen, por esta sofisticadíssima obra-prima, das mais incríveis e geniais celebrações do Amor, uma apoteose da saída do caos.

2011-11-10T18:50:00.002Z

Stockhausen, Momente

Daqui a pouco, pelas nove da noite, na Gulbenkian, [repete amanhã, às sete da tarde], primeira audição em Portugal desta peça, datada de 1962, que Stockhausen considerava a sua obra máxima, "(...) praticamente. uma ópera sobre a Mãe Terra, rodeada pelos seus filhos (...)". Tem textos de diversas origens, de William Blake a Malinowski, Lutero ou Mary Bauermeister.

Conheço a obra. Recomendo o mais possível. Acho mesmo que é imperdível. Em palco, vão estar o Coro e a Orquestra Gulbenkian, a voz de soprano será de Julia Bauer, tudo sob a direcção de Peter Eötvös. Por favor, mesmo que chova a potes, saiam das pantufas. Que não aconteça o costume, isto é, casa meio lotada ou, vergonha das vergonhas, umas duzentas pessoas no máximo. Logo vos darei conta.

http://youtu.be/aZdtGa7PosMVer Stockhausen- Momente (1/2) http://www.youtube.com/

2011-11-10T09:41:00.004Z

Couperin, Le grand

Hoje é dia de celebrar o aniversário de François Couperin nascido em Paris, aos 10 de Novembro de 1668, cidade onde faleceu em 11 de Setembro de 1733.

Compositor importantíssimo do período barroco francês, também ficou conhecido como organista e cravista. Como era membro de uma vasta família de músicos, para que não houvesse confusões, logo foi cognominado como Couperin le Grand.

Proponho a audição de Les Nations, com o subtítulo Sonades et Suites de Simphonies en Trio, obra imensa, composta entre 1690 e 1725. Como introdução, aqui vos deixo com uma interpretação do Hesperion de Jordi Saval, num excerto do Nº 2: L’Espagnole, em Dó menor (com uma suite de 9 danças).

Importa referir que a estupenda passacaglia, sobre a qual termina a «sonade» de L’Espagnole, é construída sobre um tema muito trabalhado na época, por exemplo, presente no baixo das Variações Goldberg de JS Bach e na fuga final do Dixit Dominus de Vivaldi.

Boa audição. E, por favor, continuem a pesquisar e a ouvir esta obra de Couperin. Como podem entender, para os meus amigos, só quero o melhor…

http://youtu.be/jUda2Th4b
Francois Couperin L'Espagnole Jordi Savall
www.youtube.com

2011-11-10T00:29:00.007Z

Mozart,
Árias de concerto, de 9 de Novembro

Mais uma efeméride mozartiana. Estreia, em 9 de Novembro de 1789, das duas árias de concerto Chi sà, chi sà, KV. 582 e Vado ma dove? oh Dei? KV. 583. Aí vos deixo com a Bartoli, no Festival de Luzern - um dos meus preferidos, de qualidade tão boa como o de Verão, de Salzburg - sob a direcção de Abbado, na interpretação da primeira citada.

Querem reparar num pormenor que bem aquilata do altíssimo nível desta orquestra do Festival de Luzern? Então reparem no som do clarinete que estão ouvindo. Na maior parte das vezes, a clarinetista está encoberta pela Bartoli. Mas há alturas em que se vê distintamente. É, nem mais nem menos, do que Sabine Mayer. Por muitos melómanos é considerada a grande intérprete deste instrumento, a melhor, a nível mundial.

Abbado consegue esta coisa extraordinária que é reunir, em Luzern, uma orquestra que apenas funciona anualmente, como apoio ao Festival, constituída por músicos que são a crème de la crème, grandes solistas, chefes de naipe das melhores orquestras europeias e não só. Naturalmente, a qualidade é espantosa.

E Luzern é uma cidade realmente fascinante, com memórias musicais únicas. Como Triebschen, a casa de Wagner, onde, escreveu ele, foi mais feliz do que nunca em toda a sua vida. Um local de eleição, com uma estupenda localização, onde compôs o Idílio de Siegfried, oferecendo-o a Cosima, como presente de anos e de Natal.

E, ainda, só para citar mais um entre outros lugares, o Hotel Schweitzerhoff onde a estada é um sonho, naquela magnífica situação sobre o Lago dos qutro Cantões, hotel onde se faz e ouve belíssima música. Ali, por exemplo, em 1981, ouvi eu, numa bela manhã de Setembro, um Barenboim, ainda na casa dos trinta, tocando duas sonatas de Schubert como nunca mais tocou, digo-vos eu que, depois disso, já o ouvi dezenas de vezes.

Enfim, não são só as memórias de uma cidade muito musical, são as memórias de anónimos, como eu, que enriquecem, em Luzern, com sinais interiores de uma riqueza que, graças a Deus, jamais será tributável... Eis as referências da gravação. Basta clicar para se deliciarem:

[http://youtu.be/PCk8Ovfb2Uc
W.A.Mozart Cecilia Bartoli Chi sà, chi sà www.youtube.com
W.A.Mozart Chi sà, chi sà, qual sia, aria per soprano & orchestra, K. 582 Cecilia Bartoli, Lucerne Festival Orchestra, direttore Claudio Abbado]

Claro que não poderia deixar de vos propor a outra peça anunciada. Esta Vado, ma dove? oh Dei, embora a intérprete não esteja identificada, posso garantir-vos tratar-se de Christiane Oelze. Conheço-a bem, de Salzburg. E também já cá tem estado na Gulbenkian. Como verificarão é muito especial. Está a fazer-se uma "mozartiana". De facto, não é coisa que aconteça rapidamente. Vai-se fazendo...
Mais uma vez, eis a gravação:

[http://youtu.be/TZvbIsfNahoMozart : Vado, ma dove oh Dei!, KV 583 www.youtube.com concerto aria for soprano and orchestra Vado, ma dove oh Dei!, KV 583]

AT: Que esta prenda das duas árias de concerto de Mozart, em comemoração da efeméride, não vos distraia do post publicado há umas horas, Surpresa, surpresa... que, esse sim, é a pièce de résistance do dia.

2011-11-09T21:39:00.004Z

Surpresa, surpresa!...

Hoje, só ao fim da tarde, me foi possível fazer a caminhada dos seis quilómetros à hora. Escrevo assim, com este à-vontade, sobre uma prática quotidiana que muito me beneficia porque, muito para além da minha vontade, esse meu hábito é do domínio público. Ao passar pelas ruas, lojas, vou sendo saudado, há pessoas que, ao volante dos seus automóveis, me cumprimentam, gente que só reconheço depois de reconhecer o carro…

Sim, de facto, devo já ter-me transformado em mais uma das personagens da cena sintrense e, muito possivelmente, até já terei uma alcunha, do género o andarilho ou coisa parecida… Em Sintra, infinitas são as possibilidades de variar o percurso e, cada uma, sempre gratificante. Tal não significa que não depare com as irritantes situações que não me tenho cansado de denunciar, tanto aqui como na imprensa regional, ao longo dos anos.

Palmilho caminhos variados, é certo, mas mantenho-me fiel a algumas opções que, pelas suas características, contribuem para o meu bem-estar físico e mental. Não consigo passar o dia sem estas andanças. E, esteja onde estiver, em Portugal, no estrangeiro, mesmo com muita neve e temperaturas bem negativas, os seis quilómetros à hora são para cumprir. Mas não posso desviar. Voltemos a Sintra.

Uma das alternativas, que muito frequento, é a que passa pela Regaleira para, dali me encaminhar ou para a Fonte dos Amores ou para o Caminho dos Castanhaes. E, de acordo com o que tive oportunidade de convosco partilhar, foi entre os Pisões e a Regaleira que deparei com o despautério que referi, em 14 de Outubro e ontem mesmo, ou seja, a vala a toda a largura da estrada que, tão despudoradamente, se eternizava para escândalo de peões e condutores.

Ora bem, de ontem para hoje, a coisa foi arranjada. Acabou o saibro, acabaram as poças de água e, muito civilizadamente, foi aplicada a camada de alcatrão que o problema reclamava como única solução. Infelizmente, não poderei afirmar que agora está tudo impecável. De facto, não está. Na valeta, junto ao passeio, acumulou-se lama que podia ter sido e não foi removida. Acabará por desaparecer por obra e graça da água das chuvadas?

Esperemos que sim. Desconheço e pouco interessa se a minha chamada de atenção pesou alguma coisa para o desfecho da questão. A intervenção cívica de alguns sintrenses, entre os quais me incluo, de denúncia de situações como a do caso vertente, não se concretiza por qualquer vontade de protagonismo. Acontece, por bem e por amor a Sintra. Por vezes, os autarcas distraem-se. O nosso dever é não permitir que sosseguem…

Não fazem mais do que o seu dever? Não são pagos para isso? É caso para agradecer? Eu acho que sim. Não só por uma questão de boas maneiras, no quadro da elegância que deve pautar as relações entre munícipes preocupados e os eleitos, mas também porque, fundamentalmente, é Sintra que agradece. E, se há coisa que me dá gozo, é assumir a voz de uma Sintra reconhecida por um carinho que lhe é feito.

Hoje, ao fim da tarde, já com alguns candeeiros de iluminação pública a acender, tive o gratíssimo prazer de ver remediado uma daquelas irritantes situações. Foi um benefício suplementar da caminhada. Por isto, então, muito obrigado, Senhor Presidente. Olhe, já agora, replique a mesma atitude tantas quantas as vezes necessárias!...

2011-11-08T14:39:00.007Z

O buraquinho de Sintra
e as crateras nacionais

"(…) Eu vi quando e como a coisa começou, na passada sexta-feira, dia 14, a meio da manhã, peldoisas mãos de um piquete dos SMAS de Sintra. Nada me surpreendeu por o trabalho estar a ser feito à touxe-mouxe, na altura, sem qualquer sinalização, quando, repare-se, era preciso romper uma vala atravessando o alcatrão da estrada e, do outro lado, abrir a tal referida caixa… Enfim, bem à portuguesa, na variedade sintrense… O que não me passava pela cabeça, apesar de muito causticado por desmandos similares, é que, em primeiro lugar, a coisa fosse assim dada por concluída e que, cinco dias passados, ainda permaneça na mesma.

É uma vergonha! Como verifica, não estou a exagerar seja o que for. Mas os SMAS de Sintra dão-se ao luxo de nos cobrar tarifas absolutamente milionárias, perfeitamente incompatíveis com o cenário em presença. Vergonha seria para quem ainda tenha um pingo da dita. No caso vertente, não sei a quem me queixe. Estou farto de incomodar o Presidente da Câmara que, em última instância… Depois, tenho maior consideração pelo Vereador, Engº Baptista Alves, que também tem as costas muito largas… (…)”

[excerto do texto Sintra, entre Pisões e Regaleira, publicado no sintradoavesso em 21 de Outubro de 2011]

Dentro de dias, passará um mês sobre o caso. Entretanto, como ali passo todos os dias, tenho dado conta dos lamentáveis benefícios que os serviços autárquicos acrescentaram ao despautério. Não pensem tratar-se de total ironia porque, de facto, sucederam duas intervenções que passarei a detalhar.

Numa primeira, limitaram-se a atirar com umas pazadas de saibro, preenchendo o buraco que rasgou o alcatrão da via. No entanto, assinale-se que continuaram a deixar as pedras e desperdícios sobrantes da obra inicial, de um lado e do outro da estrada. Naturalmente, depois das primeiras chuvadas, os veículos passantes encarregaram-se de tudo esburacar e, mais uma vez, de pôr bem às claras, a referida vala.

Na segunda e última tentativa de atamancar a coisa atiraram com mais saibro, dando-se ao cuidado de remover as pedras e desperdícios. Novamente, como seria de esperar, lá está a vala esburacada, com água a espirrar e salpicar, de cada vez que passa um veículo. E, como sabem, tratando-se de um dos mais turísticos trechos de Sintra, de trânsito obrigatório para quem se desloca entre a Vila Velha, a Regaleira, Seteais, Monserrate, etc, há mesmo muitos carros por ali.

Perguntarão porque me dou eu ao trabalho de continuar a denunciar a existência de um simples buraquinho quando, também no concelho de Sintra e em todo o país, muito mais preocupantes são os medonhos buracões onde vimos caindo, em consequência de péssimas decisões de políticos, a nível local e central, ao longo de anos e anos de fartar vilanagem.

À laia de resposta, lembraria que, tanto a montante do buraquinho de Sintra como das crateras nacionais, há um mesmo tipo de mentalidade, indutor da designada cultura do desleixo que, de forma tão decisiva, prejudica o nosso rendimento individual e colectivo. Por outro lado, estas coisas não acontecem sem que alguém tenha de ser responsabilizado.

Ora bem, aquele é outro seríssimo problema porquanto, quem se atreve a exercer a autoridade democrática que detém, muito raramente, verá resolvida, em tempo útil, a questão que desencadeou com o objectivo de rectificar algo de errado. Claro que tudo isto resulta num desânimo, numa desmobilização sem nome, minando qualquer hipótese de recuperação das localidades, das regiões e do país em geral…

PS

E ainda há quem se admire quando, perante o quadro de desânimo suscitado pela existência de muitos milhares de situações congéneres, tantos jovens qualificados estão a sair do país? A propósito, soube ontem que dois irmãos, entre os vinte e cinco e trinta anos, engenheiro um e enfermeiro o outro, filhos de um meu ex-colega, desencantados com o que por aqui se passa, irão brevemente para Inglaterra, onde já têm emprego assegurado. Como não?

2011-11-04T09:53:00.005Z

Seara,
nacional e local

“(…) Sabemos que temos em Vossa Excelência um porto de abrigo e uma muralha segura (...). O Guardião das expectativas de muitos de nós. Guardião contra aventuras insensatas ou medidas cegas e injustas (…)”

Fernando Seara, 3 de Novembro de 2011, em Sintra, dirigindo-se ao Presidente da República.

Depois destas palavras do Prof. Fernando Seara, o Presidente da República ainda ficou mais encostado à parede do que já se havia colocado quando, referindo-se à supressão dos subsídios de Natal e de férias aos funcionários públicos e pensionistas, alertou para o facto de estarem feridas de falta de equidade fiscal as medidas constantes da proposta do Orçamento de Estado de 2012.

Ontem, circunstancialmente investido na função de anfitrião, Fernando Seara soube aproveitar a sua autoridade e notoriedade públicas, para lembrar ao PR como ficou e está amarrado ao compromisso que, formal e implicitamente, assumiu ao criticar a opção do executivo de discriminar um grupo de cidadãos, imputando-lhes a possibilidade de os afectar com uma carga insuportável de sacrifícios.

Ao inquilino de Belém ainda faltava vir a Sintra ouvir os mais directos e distintos ecos da caixa de Pandora que abriu. Nesse sentido, Fernando Seara não podia ter sido mais certeiro e pertinente. Ali, para além do autarca de um dos concelhos mais difíceis e populosos do país, falava o porta-voz de milhões de contribuintes portugueses que, maximamente indignados, ainda não saíram do torpor e do choque do anúncio das referidas medidas.

Portanto, desde já, é para agradecer. Por outro lado, não é preciso ser particularmente perspicaz para perceber que o alcance das palavras do Presidente da Câmara Municipal de Sintra ultrapassa este importante episódio que precedeu a discussão do Orçamento de Estado. De facto, sob a designação de aventuras insensatas e medidas cegas e injustas, o que está sob a mira do discurso de Seara, é todo um perigoso rol de intenções do Governo, em desenfreada fuga, à frente dos compromissos com a troika.

PS

Ontem, numa intervenção de carácter nacional, o autarca de Sintra distinguiu-se, de modo particularmente honroso. Uma especial e cordial saudação, com os meus sinceros parabéns. Entretanto, permita-me recordar-lhe que, em Sintra, mesmo em tempo de economia de guerra, adoptando soluções da maior austeridade, é imperioso acudir à resolução de problemas que o Prof. Fernando Seara bem conhece.

2011-11-03T10:03:00.003Z

Miguel Sousa Távares,
ao pontapé na gramática

Desta vez, não me contenho. E não vos tomo muito tempo. Ontem, em diálogo com Rodrigo Guedes de Carvalho, durante o noticiário das oito da noite da SIC, alto e bom som, MST disse quaisqueres – como plural do pronome indefinido qualquer – e aplicou o termo perca, ao pretender referir-se à perda de alguma coisa.

O plural de qualquer é quaisquer. Qualquer miúdo do primeiro ciclo do básico o deveria saber. Ao meu neto, nos seus sete anos – vá lá, condescendam neste registo de avô babado – ninguém apanha em tal erro. Perca é o substantivo que designa um peixe do rio, não podendo ser usado no sentido de perda. A possível confusão derivará da coincidência da forma verbal da primeira e terceira pessoa do singular do presente do conjuntivo do verbo perder [que eu perca, que ele/a perca].

E estamos entendidos. Porém, entre outros deslizes, não sei se já repararam que, também erradamente, a exemplo de muitos falantes portugueses, MST diz am[a]ricano e núm[â]ro*. Confesso que não percebo. Ainda se tivesse nascido nalguma caverna de trogloditas… Mas, santo Deus!, filho de Sophia de Mello Breyner Andresen e de Francisco de Sousa Távares, ambos cultores do melhor português escrito e falado…

MST não é um qualquer anónimo. Pelo contrário, é um comunicador de referência. Em especial, no discurso falado, não pode deixar de ser irrepreensível. Acreditem que não tenho qualquer gosto em apanhá-lo nestas faltas. Respeito-o imenso pelo desassombro, pela coragem na assunção de causas que exigem uma verdade de ser e estar na vida, qualidades máximas de que MST bem pode orgulhar-se. É um cidadão de mão-cheia cujo exemplo de civismo militante é altamente inspirador.

Perto dele, não haverá alguém que lhe chame a atenção? Seria um grande favor, em especial, nos meios de comunicação social, a bem do correcto uso da Língua Portuguesa.

*Bem sei que não é assim que se faz transcrição fonética. Provavelmente, se a fizesse com correcção, muitos leitores não a entenderiam.

2011-11-03T00:29:00.002Z

Um 'Sabat' muito especial

Um dos casos mais interessantes de concepção de uma peça sinfónica foi protagonizado por Hector Berlioz (1803-1869) na sua Sinfonia Fantástica, op. 14. De facto, apresentada no dia 5 de Dezembro de 1830, esta peça é considerada como a primeira sinfonia autobiográfica, relacionando-se, de forma inequívoca, com a assolapada paixão que uniu o compositor e a actriz irlandesa Harriet Smithon (1800-1854), bem como com a leitura do Faust de Johann Wolfgang von Goethe.

De acordo com uma espécie de roteiro que apresentou em 1831, Berlioz dava a entender o que o protagonista, sob o efeito do ópio, imaginava em cada movimento da obra - que titulara como 'Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties'– experimentando uma série de alucinações que coincidem com os cinco andamentos da obra sinfónica, a saber: 1. Visões e Paixões - Largo; Allegro Agitato e Appassionato Assai; 2. Um Baile - Valse: Allegro Ma Non Troppo; 3. Cena Campestre – Adagio; 4. Marcha para o Cadafalso - Allegretto Non Troppo; 5. Sonho de uma Noite de Sabat - Larghetto; Allegro Assai.

É a audição daquele último andamento que eu gostaria de vos propor, ainda a propósito do ambiente de bruxaria, que me suscitou a publicação do texto de ontem. No segmento final da sinfonia, é o próprio corpo do jovem apaixonado que é atirado de um lado para o outro, num sabat de bruxas, durante o qual a sua donzela morta reaparece sob a forma de vampiro, enquanto o ressoam as notas do Dies Irae.

Tenham muito bom proveito. A versão objecto da gravação é bastante interessante*. Mas, entre as muito boas a que já assisti, não consigo esquecer uma interpretação pela Orquestra Filarmónica de Berlin, dirigida por Sir Roger Norrington, em Salzburg no dia 23 de Abril de 2000, por ocasião do Festival da Páscoa daquele ano. Dessa vez 'passei-me' completamente, e, por artes mágicas, também participei do Sabat... Um espanto!

*Eis as referências:

http://youtu.be/IrezpUWIY98
Berlioz: Symphonie Fantastique- 5th Movement www.youtube.com
Berlioz: Symphonie Fantastique 5th movement:Songe d'une Nuit de Sabbat NHK Symphony Orchestra, Tokyo Conducted by Pinchas Steinberg

2011-11-02T01:09:00.004Z

A propósito
do Dia das Bruxas

A propósito de quem, com tanta pertinência se insurge contra esta praga do Dia das Bruxas, apetece perguntar também sobre o tão português Dia de São Valentim… Aflige-me como, com tanta falta de lucidez, o cidadão comum embarca nestes festivais do mais acéfalo comércio.

Não menos preocupante a maneira como a própria Escola colabora nesta farsa que acaba por assumir contornos de estratégia de aculturação, além de induzir práticas de consumo sempre criticáveis e, por maioria de razões, muito mais nos dias que correm. Espanta-me que a Confederação Nacional das Associações de Pais, sempre tão verborreica, não se pronuncia.

Claro que o comércio mais banal e bacoco é a mola real desta prática. E quem o põe em causa? Quem vai preocupar-se com um assunto destes, pois se as crianças gostam tanto e até ficam tão engraçadas, mascaradas de bruxas, fantasmas e quejandos? O que é preciso é vender, animar as lojas, vender, vender!

Vendem-se as emoções à mistura com objectos perfeitamente desnecessários, vendem-se os símbolos embrulhados em papel de lustro e, sem qualquer discernimento, troca-se o carácter genuíno de algumas das nossas tradições culturais pelo falsete de importações já em vigésima terceira mão...

Acham que devemos passar alegremente por cima ou ao lado de tudo isto, como cão por vinha vindimada? Lá no fundo, não há valores em jogo?

2011-11-01T10:10:00.002Z

Mozart: porquê Wolfgang?

De repente, só hoje, um dia depois de 31 de Outubro, me lembrei de mais uma efeméride relacionada com o universo mozartiano. Como verificarão, não admira que, ao baptizar um dos seus sete filhos, os pais de Mozart tenham escolhido Wolfgang como nome próprio do que viria a ser o genial compositor. Inspiraram-se num dos mais notáveis santos da hagiografia cristã germânica, nascido em 934, no seio de uma nobre família dos condes de Pfullingen, da região da Suábia, falecido – ora cá está – em 31 de Outubro de 994 em Pupping na Áustria.

Foi bispo de Ratisbona a partir de 972 e retirou-se para uma vida de eremita perto do mosteiro de Mondsee, junto ao lago de St. Wolfgang, muito perto de Salzburg. Naturalmente, não entrarei em detalhes da sua riquíssima biografia. No que respeita à relação com Mozart, bastará ter em consideração que Mondsee – e uma boa parte da lindíssima região montanhosa de Salzkammergut, vizinha da cidade dos príncipes arcebispos – a nível da jurisdição, dependia do bispo de Ratisbona. Terá sido, numa das suas deslocações pastorais, por aquelas paragens, que St. Wolfang decidiria retirar-se do mundo.

Bem vos posso dizer que o bom do bispo, além de todas as demais qualidades de santa pessoa, também tinha um excelente gosto. É que aqueles, em qualquer altura do ano, são mesmo dos mais belos lugares a que qualquer mortal pode aspirar. Tudo aquilo é de uma beleza de estarrecer. Garanto-vos. Conheço tão bem como a Serra de Sintra. Vou lá sempre que estagio em Salzburg e, caros amigos, para ali até eu me retiraria como eremita…

Para que, ao debruçarem-se sobre estas minhas palavras, possam partir para descobertas bem mais enriquecedoras, aqui vos lembro o nome de Michael Pacher (1430-1498), o grande pintor tirolês da transição da Idade-Média para o Renascimento, nome incontornável em Salzburg, que, em honra de St. Wolfgang, no altar-mor da igreja do que o tem como patrono, deixou um tríptico absolutamente extraordinário.

Boa pesquisa.

2011-10-30T12:27:00.003Z

Para mudar de vida…

É bom não esquecer. Porque a memória é curta e a tendência para tudo confundir é uma constante, cumpre ter muito presente que, a montante da situação de penúria que se vive entre nós, há um quadro de referências nada simpático, mesmo muito pouco honroso, por vezes, pavoroso, bem diferente do que se passou noutras latitudes e que não é possível deixar de ter em consideração.

Entre outras pinceladas de tal quadro, recorde-se que Portugal se fartou de chafurdar na gamela europeia de iniquidades mal cheirosas, pelo que não podia deixar de integrar o grupo dos PIGS. É horrível, ninguém gosta da conotação com o animal – afinal, um bicho porreiro, bonacheirão, algo desconfiado, é certo – mas quem não quer ser porco não lhe veste a pele…

Sem pretender ser exaustivo, outra das referências do mesmo quadro tem a ver com a gestão errática, incompetente, indutora de não poucos e bem conhecidos crimes e casos de polícia, protagonizada por políticos do mais baixo calibre, aldrabões, ignorantes arrogantes.

O resultado de décadas do profícuo labor desta desqualificada gente ultrapassa o da generalizada mediocridade da classe política europeia. Não surpreende, nestes termos, que se evidencie a mais absoluta fragilidade da economia e finanças nacionais, bem espelhada na tremenda borrasca que sobre nós se abateu.

É um horror. Tem sido um horror, que os mais lúcidos de nós, temos vindo a tentar denunciar, clamando num deserto de cegos e surdos. E ainda mal acordámos do pesadelo. Contudo, se pretendemos que o nosso despertar constitua ponto de partida para a mudança, não haja a menor dúvida – e já o tenho escrito em várias ocasiões – é imprescindível que a comunidade nacional entenda a responsabilidade dos muitos autores do descalabro, a partir de que momento, durante quanto tempo e de que modo actuaram.

Avançar? Sem perceber?...

Estão indignados os cidadãos? Ou seja, sentem os cidadãos que uma cambada de energúmenos feriram a sua dignidade? Sentem os cidadãos que, no entanto, há que continuar a ser Portugal, mas sem cometer erros idênticos? Então urge perceber muito bem o que aconteceu. Alguém, neste caso, muita gente, fez alguma coisa muito errada, em determinados lugares, durante um certo período de tempo, com objectivos mais ou menos claros ou obscuros que resultaram no desastre que vivemos.

O horror tem, formas, caras, contornos definidos. É absolutamente crucial esclarecê-los para que, uma vez satisfeita essa necessidade de verdade, possa acontecer toda uma participação cívica que nunca foi vivida em Portugal. Só acontecerá a mobilização dos cidadãos para a mudança que importa concretizar, a caminho de outro paradigma, de outros modelos de vida mais verdadeira e consentânea com os recursos disponíveis e gerados, só acontecerá essa mobilização, repito, se soubermos ir tão longe quanto necessário à descoberta desses miasmas do horror.

Não se trata de procura mórbida dos culpados. Trata-se, isso sim, também como já tenho afirmado, de uma questão de dignidade, que se confunde com a inevitável resultante de pedagogia social de que todos os cidadãos lucrarão, em especial, as crianças e jovens. Não há outra solução ou, melhor, até haverá mas desperdiçar a oportunidade também seria a confissão de não ter estado à altura do momento.

De facto, aos mais novos, é preciso deixar a mensagem de que errámos mas soubemos despistar os erros e com eles aprender a ser melhores, para evitar a corrupção, o compadrio, a ignomínia, a fraude, a economia informal, a fuga aos impostos e todas essas chagas que temos agarradas à pele de um corpo social que, aparentemente, até muito bem com elas tem convivido…

2011-10-26T11:39:00.003+01:00

Efeméride mozartiana

Salzburg, domingo de 26 de Outubro de 1783. Primeira apresentação, na igreja St Peters, da Missa em Dó menor, KV 427. Esta data coincidiu com a ocasião em que Mozart – na altura, já instalado em Viena e casado com Constanze Weber – levou a mulher pela primeira vez a Salzburg, aproveitando para a apresentar aos seus amigos da cidade.

Na ocasião, a própria Constanze interpretou uma das partes de soprano da referida Missa. É interessante entender que a escolha de St Peters não é fruto do acaso. Trata-se de uma abadia, não dependente do arcebispado e, portanto do Príncipe-Arcebispo, conde de Coloredo com quem o compositor se incompatibilizara cerca de ano e meio antes.

Já agora vos digo que, em Salzburg, é um dos meus poisos favoritos. O ambiente de recolhimento é especialíssimo, algo que vários dos meus amigos católicos da cidade também partilham. A própria situação, de algum modo, recuada em relação à catedral e à igreja dos franciscanos, muito mais cosmopolitas, contribui para esse efeito.

Do mesmo perímetro, faz parte o famosíssimo cemitério de St Peters, com jazigos lindíssimos, estupendos trabalhos em ferro forjado. Paredes meias ficam as catacumbas, perto das quais, junto ao caminho que lhes dá acesso, numa mesma sepultura, estão depositados os restos mortais de Nannerl, a irmã prodígio de Wolfgang, bem como os de Johann Michael Haydn, compositor, tal como o irmão Joseph.

Muito mais poderia dizer-vos acerca deste lugar que prezo tão particularmente. Às tantas, uma efeméride musical arriscava-se a descambar em informação turística… Por isso, vos deixo com este maravilhoso excerto do Gloria da Missa em Dó menor que, temos a certeza, foi cantado, pela primeira vez, em público,também pela querida Constanze.*

*Para a audição, ou vão,directamente, ao YouTube – onde aconselho que seleccionem a gravação em que Leonard Bernstein dirige a Orquestra e Coros da Rádio Bávara – ou, então, visitam a minha página do facebook, com o bom acolhimento habitual...

2011-10-25T16:16:00.004+01:00

Impressões musicais [IX]

Como verificam, estou um pouco atrasado. Depois do dia 18, já ocorreram outros eventos na Gulbenkian acerca dos quais vos darei nota. Por isso, desde ontem e nos próximos dias, aparecem umas impressões de enfiada. Não se espantem porque, depois, entraremos no ritmo certo.

3ª Feira, 18 de Outubro, 19,00 h – Arcadi Volodos, Recital de Piano. Grande Auditório da Fundação Gulbenkian.

Arcadi Volodos é um dotadíssimo pianista, acabado de entrar na casa dos quarenta, cuja carreira já acompanho há anos, umas vezes na Gulbenkian, outras em Sintra - enquanto a organização do Festival ainda tinha dinheiro para lhe pagar o caché... - e também em Salzburg, onde tais problemas de falta de dinheiro não se colocam com tanta premência até porque os nossos amigos austríacos fazem mesmo reflectir no preço dos bilhetes o real valor dos encargos.

De qualquer modo não deixa de ser interessante assinalar que, só na Gulbenkian, será possível assistir a um recital por um destes galácticos, como Volodos, por doze euros e meio… Mas vamos ao que interessa, senão lá se vai a meia dúzia de parágrafos que me pediram por cada evento. Já sabem que não entrarei em detalhes biográficos, que encontrarão na net, pelo que passo já às peças e a umas notas acerca da sua interpretação.

Escolheu um reportório eminentemente romântico, começando por nos propor a Sonata para piano em Lá menor, D.784 de Franz Schubert (1797-1828). Datada de 1823, emparceira com outras peças da maturidade do compositor, tais como as famosas Fantasia Wanderer ou Sinfonia nº 8, Incompleta e, ainda que tenha recebido o epíteto de ‘Grande Sonate’ não tem a dimensão das de quatro andamentos, como a D 959, em Lá Maior, por exemplo.

Volodos foi pródigo na transmissão de toda a carga emocional da peça, nos mais variados registos do primeiro andamento, Allegro giusto, em que prevalece uma introspectiva melancolia. Seguidamente, no Andante, soube pôr em evidência toda a intrincada rede de melodias, recorrendo a pausas profundíssimas, quase no limite do suportável, para que no Allegro vivace final concedesse a sensação de ansiedade, a caminho do recolhimento e da interiorização de impressões suscitadas por eventuais estímulos e desafios poéticos.

Seguidamente, abordou os três Intermezzi, op. 117 de Johannes Brahms (1833-97), obra dominada por um cariz bucólico, contemplativo, nostálgico, num ambiente que, por vezes, raia o universo de uma certa tristeza, algo dolorosa, servida por uma linguagem tradicional. De facto, continuamos no romantismo, já finissecular, pós wagneriano. Contudo, este mundo de Brahms nada deve ao demiurgo de Bayreuth, aqui referido como pólo de outro germanismo, ainda que coevo.

Finalmente, a pièce de résistance, deste recital de Volodos, a célebre Sonata em Si menor, de Franz Liszt (1811-1886) por muitos considerada a obra-prima deste compositor e, inequivocamente, uma das mais importantes e exigentes, da pianística de todas as eras, peça monumental, com cerca de meia hora, num só andamento, embora com seis indicações de tempo, um sucessivo cardápio de todos os recursos do virtuosismo ao serviço de um conteúdo que não se afasta do ambiente das outras obras interpretadas neste fim de tarde.

Felizmente, posso comparar com outras ocasiões em que Volodos interpretou esta obra, de 1853, meio do século e meio da vida do compositor. Desta vez, se possível é afirmá-lo, ainda conseguiu cavar mais no terreno fértil de Liszt, foi mais fundo, mas sempre muito refinado, com pinças em cada nota, especialmente nos lento assai inicial e final, um verdadeiro tratado, sempre em suspenso do efeito que conseguiria arrancar de certas notas, ou acordes, que todos conhecemos, mas à espera da surpresa.

Com todos estes tão subjectivos parâmetros de apreciação, claro que é muito alta a minha avaliação do recital de Volodos. Sabiamente, proporcionou-nos três momentos muito distintos de uma estética, a romântica, riquíssima, praticamente inesgotável, nos seus inúmeros matizes.

A satisfação plena só não aconteceu devido a tosses, pigarros e quejandos efeitos do tabaco e da idade, perfeitamente incompatíveis com a Música. Como sabem ou calculam, acontece sempre. Mas nem sempre acontece que tenhamos a mesma condescendência… Enfim, atribulações de quem privilegia este contacto directo com a Arte.

PS:
1. Na edição do facebook, este mesmo texto termina com a proposta de audição da Sonata em Si menor de Liszt, interpretada por Volodos, em Bruxelas, uma semana antes de se ter apresentado em Lisboa no recital que comentei. Trata-se de uma gravação clandestina que está disponível no YouTube. Se quiserem acreditar, na Gulbenkian ele ainda esteve melhor... Vale mesmo a pena ouvir.

2. Só agora me dei conta de não ter reparado que, antes do recital ao qual hoje me refiro, deveria ter escrito sobre a récita de ópera em São Carlos. Fá-lo-ei da próxima vez, desobedecendo à ordem cronológica.

2011-10-24T12:09:00.002+01:00

A pedido de várias famílias

Confiantes na minha opinião, alguns amigos e conhecidos sugeriram que publicasse umas pequenas notas de divulgação e impressões, acerca da música que vou ouvindo nos auditórios onde passo uma boa parte da minha vida. Não pretendem o tipo de crítica que, durante anos, semanalmente, produzi em centenas de páginas do Jornal de Sintra – especialmente com textos exclusivos sobre o que acontecia em Salzburg – mas apenas três ou quatro parágrafos, tão ligeiros quanto possível.

Sugerem-me, em suma, que não perca tempo com referências biográficas, nem dos compositores nem dos maestros e solistas, sem me preocupar com os curricula das orquestras e outras notas a que, hoje em dia, se pode aceder na internet. Ainda me convenceram com a ideia de que, eventualmente, os meus escritos poderão ter a vantagem de serem completamente descomprometidos em relação à clique musical da capital. Pois bem, se têm estado com atenção, até já dei início.

Muito informalmente, comecei esse tipo de trabalho que, sem qualquer intuito de sistematização, apareceu nos meus meios de comunicação, portanto, no blogue sintradoavesso e no facebook. Assim sendo, recordarão que, tão somente acerca de programação musical da Gulbenkian, a partir do fim do mês passado, já publiquei textos acerca de Die Schöpfung / A Criação, Hob.XXI:2, de Joseph Haydn (29.09.11); La finta giardiniera, K.196 de Wolfgang Mozart (02.10.11) e, ainda, acerca da Integral dos Quartetos para Cordas de Dmitri Chostakovitch, (9, 11, 12, 16 e 17.10.11).

Em tão pouco tempo, já me referi a sete (VII) eventos, i.e., recapitulando, uma Oratória de Haydn, uma ópera de Mozart e cinco concertos de música de câmara de Chostakovitch, em interpretações do mais alto gabarito. No entanto, até ao presente, já assisti a mais quatro concertos e a uma récita de ópera, sobre os quais me apresso a dar conta, para bom cumprimento da encomenda referida no primeiro parágrafo. O melhor, nestas coisas, é seguir a ordem cronológica.

Impressões Musicais [VIII]*

5ª Feira, 13 de Outubro, Orquestra Gulbenkian, Sol Gabetta, violoncelo, Lawrence Foster, maestro. Auditório a três quartos da lotação. Naquela noite, a primeira obra interpretada – que, para todos os efeitos, costuma funcionar como introdução ao concerto e para aquecimento da orquestra – foi a Valsa-fantasia, para orquestra, em Si menor de Glinka (1804-57). Trata-se de uma peça curta, originariamente escrita (1839), com referências a alguma música sacra ortodoxa, melodias de recorte orientalizante e de manifesta sensualidade. Interpretação escorreita.

Numa semana toda dedicada aos seus Quartetos para Cordas, Chostakovitch também estaria presente com o Concerto para Violoncelo e Orquestra nº 2, op. 126, estreado em Moscovo em 25 de Setembro de 1966, dedicado ao mítico violoncelista Mstislav Rostropovitch (que eu tive a felicidade de ver e ouvir interpretar este mesmo concerto, em Salzburg). Julgo que, nesta obra, o maior contributo do compositor se traduz ao nível da enorme paleta da grelha rítmica e na articulação e integração dos recursos harmónicos, em especial nos andamentos médio e final.

É um concerto que exige ao solista um empenho absolutamente sem tréguas, com imensas explosões de ânimo violento, ressonâncias à música popular de pendor cigano, referências militaristas e marciais, bem como motivos de lirismo inexcedível a que Sol Gabetta, a violoncelista argentina, correspondeu de forma comovente, numa interpretação dionisíaca, muito mais exuberante que a de Rostropovitch a que já me referi, ou à de Janos Starker a que também assisti. Aplausos muito vibrantes.

Finalmente, a Sinfonia nº 4, em Fá menor, op. 36 de Tchaikovsky. Sem me internar em detalhes de ordem biográfica, é fundamental ter em consideração que esta obra, composta entre 1877-78, coincide com um período muito sombrio da vida do compositor, durante o qual se casou com Antonina Milyukova, em 18 de Julho de 1877, dela se tendo separado apenas umas semanas depois. Foi na música, precisamente nesta sinfonia, que Tchaikovsky deixou as marcas mais profundas desse tempo.

Há um tema, o do destino, que permanece ao longo dos quatro andamentos, concretizado pelas trompas e fagotes, logo no Andante sostenuto inicial. O ambiente sempre reinante é de uma evidente melancolia introspectiva, que o compositor tenta compensar com o recurso a vislumbres de melodias da tradição popular. Porém, nunca é superado um certo reduto de autocomiseração. No meio de tudo isto, que não é pouco como caldo de enquadramento, Tchaikovsky propõe melodias avassaladoras, com fortissimi, tutti vibranti que, para qualquer orquestra, são prova de fogo.

A propósito de fogo, deixem que me refira ao andamento final, Allegro com fuoco que, por manifesta responsabilidade do Maestro, resultou numa quase amálgama do som produzido pelas percussões e metais dos registos mais graves. Àquilo que ouvi chama-se, meus caros amigos, falta de subtileza. E, sem margem para qualquer dúvida, a responsabilidade é do dirigente, que pediu aos músicos o que não devia e que, certamente, o compositor não pretendia.

*A numeração corresponde, portanto, ao oitavo evento da temporada que tenho vindo a comentar. Os textos que se seguirem obedecerão à ordem agora enunciada.

2011-10-24T00:33:00.003+01:00

Kadafi, Sócrates, Amado & Cª

Perante aquelas imagens tão degradantes do fim do ditador líbio, muito gostaria eu de saber o que, por estes dias, pensam e sentem uns certos figurões da nossa praça, decisores políticos, ao mais alto nível da hierarquia do Estado, nomeadamente, os anteriores Primeiro-Ministro e Ministro dos Negócios Estrangeiros que, por várias vezes, ultrapassaram o que, para efeito das relações entre Estados, pode ser considerado como a bitola da conveniência, para se encontrarem formal e informalmente com um político tão controverso.

Em nome de Portugal – é bom não esquecer – aqueles senhores aceitaram o convite, sentaram-se à mesa e banquetearam-se na companhia de um sujeito que, dificilmente, alguém apertaria a mão por uma questão meramente protocolar. E, tanto quanto me recordo, na altura, só Ana Gomes, embaixadora de carreira, teve a coragem de dizer e escrever, preto no branco, o que pensava da atitude de Luís Amado, quando foi comemorar já não sei quantos aniversários – se não me engano, seria o quadragésimo – da «revolução» líbia, sob a tenda do farsante.

A circunstância de haver outros governantes internacionais que tiveram idêntico comportamento não atenua, de modo algum, a decisão dos referidos membros do Governo de Portugal. Aliás, se alguma coisa significa tanto dislate é que reina a maior falta de nível entre os líderes mundiais que, paradoxalmente, foram eleitos, por povos soberanos e considerados esclarecidos, em Estados Democráticos de Direito. Dá que pensar e não deixa de ser altamente perverso.

2011-10-21T10:00:00.003+01:00

Natureza-morta,
outras faces da realidade

Ontem, na Galeria de Exposições Temporárias da Sede da Fundação Calouste Gulbenkian, houve inauguração da exposição A Perspectiva das Coisas, A Natureza-Morta na Europa, Séculos XIX-XX (1840-1955), tratando-se da segunda parte da iniciativa que, entre Fevereiro e Maio de 2010, se subordinou ao mesmo título, abrangendo os séculos XVII e XVIII.

Estamos perante uma organização exemplar, nos termos da qual a exposição funciona mesmo como privilegiado lugar de formação, como gostava de afirmar o meu amigo Christian Carrière, da Peuple et Culture de Paris que, há trinta anos, eu trouxe a Lisboa, ao Museu do Traje, para proferir uma conferência que tinha como tema aquela expressão.

Neste dispositivo, não constitui novidade que haja vários núcleos temáticos, enquadrando um determinado conjunto de peças, que jogam diálogos do maior interesse, cuja lógica interna faz parte do processo de acesso às obras e ao entendimento da proposta dos seus autores, enquanto estetas, manipuladores, transformadores da realidade.

A designação daqueles núcleos logo suscita a vontade de entrar no jogo. Deixo-vos, a título de exemplo, algumas das sugestões. Negociar a tradição: dádivas da natureza e artifícios. Jogos de relações: a natureza-morta enquanto forma. Exílios e outros: política, primitivismo e o eu interior. A essência das coisas: materialidade e imaterialidade. A crise do objecto: sonhos e pesadelos. Da cena de caça ao horror. Da perspectiva das coisas.

Ali se propõe um circuito no tempo, no espaço e, não menos importante, um percurso pelos meandros que cada visitante consigo transporta. É impossível que, no fim da viagem, alguém permaneça igual ao momento em que a iniciou. E, meus senhores, o principal desta mensagem, a raríssima possibilidade de apreciar obras-primas da pintura deste período, vindas das mais prestigiadas colecções, de Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin, Cezanne, Braque, Picasso, Juan Gris, Dali, Magritte, Matisse.

A exposição abrange um período que termina em 1955, o ano da morte de Calouste Gulbenkian, assinalado por uma natureza-morta de Giorgio Morandi, datada daquele ano. É uma data artificial que, nos termos do prospecto de apresentação, os organizadores consideram “(…) simbólica da sua missão de reflectir e dar a ver a produção artística que interessou ao Coleccionador ou foi sua contemporânea (…)”.

Bem, não sei como a missão poderia ter sido mais bem cumprida… A grande Gulbenkian, de facto, não deixa os créditos por mãos alheias. O que ali está é mesmo do melhor do mundo e vai lá ficar até 8 de Janeiro de 2012, sendo esta uma daquelas exposições que bem merece se faça umas centenas de quilómetros para não perder. Vão por mim...

2011-10-19T14:04:00.002+01:00

Chostakovitch,
na Gulbenkian, epifania dos quartetos

Como tive oportunidade de anunciar, a Gulbenkian proporcionou ao público português, nos passados dias 9, 11, 12, 16 e 17 deste mês, a oportunidade de aceder à integral dos quartetos de Dmitri Chostakovitch, na interpretação do Quarteto Borodin, considerado o mais qualificado do mundo neste reportório.

É de propósito que acabo de escrever público português e não público da capital, já que esta proposta é de tal modo rara que, de facto, deveria ter suscitado interesse nacional, reclamando deslocações até Lisboa dos verdadeiros melómanos de todo o país. Seria assim em qualquer latitude civilizada desta nossa Europa. Infelizmente, e, como é habitual acontecer no Grande Auditório da Av. De Berna, o público acorreu muito escassamente e, apenas no último dia, compôs a sala.

É, inquestionavelmente, nestes quinze quartetos, que somam algumas das mais densas seis horas de toda a História da Música ocidental, que o compositor russo dá a conhecer a profundidade mais autêntica da sua personalidade, declaradamente, nos seus aspectos mais compósitos, eclécticos e controversos.

Naqueles excepcionais fins de tarde de glória, quem não veio até à Gulbenkian dir-me-á que pode aceder a este incomparável núcleo de peças da música contemporânea através das gravações disponíveis. Não contradirei. Claro que eu também as tenho. Mas, alguma vez, me passaria pela cabeça não estar presente, no preciso e irrepetível momento em que esta Arte se refaz, na verdade do directo, que jamais alguma gravação proporcionará?

Os quartetos abrangem quase quatro décadas, entre 1938 e 1974. Nestas peças está plasmada toda uma série de momentos da rica e biografia do grande artista e cidadão, que viveu constantemente na corda bamba, fazendo um percurso pessoal conturbadíssimo, com três casamentos, ao longo de um período em que, a nível político, tão determinante para a sua carreira, pontificaram Estalin, Khruschev e Brejnev.

Quem conhece a obra de Chostakovitch percebe o que pretendo partilhar. É que nas outras componentes da sua obra, nunca o compositor foi tão ao fundo de si próprio, atingindo esta seriedade e tanta verdade. Foi esta proposta de convívio na Arte que nos trouxeram os Borodin, agrupamento ao qual o autor confiou informações determinantes para a interpretação destas composições, que têm sido escrupulosamente transmitidas durante os sessenta anos de vida deste conjunto de câmara.

Ainda vamos no princípio da temporada 2011/12 e a Gulbenkian já averbou este tão marcante sucesso. Por muito tempo, vão ressoar os efeitos destas audições. Se querem saber, passada esta semana, sou um homem algo diferente. Estou muito mais rico, facto nada despiciendo neste período de austeridade e de recessão…

NB:
Se quiserem aceder a uma gravação, só têm de ir à minha página do facebook. Subordinada a este mesmo texto, lá encontrarão o primeiro andamento do Quarteto no. 15, precisamente pelo mesmo agrupamento. É uma verdadeira maravilha.

2011-10-18T12:50:00.003+01:00

Sintra,
entre Pisões e Regaleira

Quero chamar a sua atenção para o despautério que ocorre a meio caminho, no percurso entre as Quintas dos Pisões e da Regaleira. Acompanhe-me até lá e não se deixe impressionar pelos primeiros passos que, de facto, são muito agradáveis.

Já deixou para trás o Lawrence´s, seguindo pelo passeio da direita, para alcançar a zona do gradeamento. Infelizmente, o empedrado, desnivelado, esburacado, não está melhor do que noutras tão aprazíveis como esta zona de Sintra. Dê-se por muito contente já que, nos últimos tempos, não tem havido mosquedo à volta dos imponentes contentores que, de vez em quando, estão a abarrotar, com embalagens e outro lixo à volta.

Não se adiante. Conceda-se o tempo bastante. A grade convida-o a debruçar-se. Faça-o que não se arrependerá. Durante o tempo que precisar, a vista vai descansar sobre aquele profundo anfiteatro verde, um tanto ou quanto caótico mas muito aprazível. Não raro, com alguma sorte, ouvirá o cantar de uns garnisés que, por ali, são useiros e vezeiros. A passarada é muita pelo que não lhe será difícil ser testemunha de algum recital. Será que o merece?...

Depois da pausa, poderá continuar. Vai passar ao portão de moldura renascentista da Quinta dos Pisões. Quando observar o trabalho de cantaria, não deixe de reparar, à sua esquerda, a média altura, na data de 1533. Este Palácio dos Pisões pertenceu aos Duques de Aveiro, constando que ali se terão reunido alguns dos conspiradores que pretenderam atentar contra o Rei D. José. Mais tarde, veio a fazer parte do vastíssimo património de Miguel David Gallway, o tal que se gabava de poder ir de Sintra a Mafra sempre pisando propriedade sua…

Do outro lado da estrada, a Fonte dos Pisões, ali instalada em 1930, e que nada tem a ver com a primitiva, idêntica à que hoje ainda existe junto ao Convento da Trindade, entre Santa Maria e São Pedro. Como vê, está desbotadíssima, com aquele ocre infestado de líquenes, escurecendo toda uma superfície que teria direito a outro estado se tivesse sido capazmente executada a última obra de limpeza e manutenção. Mas esse é outro peditório para o qual já contribuí devidamente…*

Ora bem, é uns metros mais adiante, mesmo junto a um pequeno portão verde, imediatamente anterior ao recinto da cascata da Regaleira, que pode deparar com o tristíssimo espectáculo que tive o cuidado de avisar logo no primeiro parágrafo deste escrito. Bem lhe disse que a primeira parte, esta que percorreu até agora, até era agradável.

Contudo, como vê, sem qualquer disfarce, essas pedras, aí deixadas de qualquer maneira, com desperdícios outros, a vala que atravessa a estrada, o horror da caixa que foi aberta e depois apenas coberta com saibro, um metro quadrado donde brota água, escorrendo rente ao passeio, são ingredientes de uma cena de terceiro mundo que parece não susceptibilizar seja quem for, tão habituada está a gente a coisas que tais.

Eu vi quando e como a coisa começou, na passada sexta-feira, dia 14, a meio da manhã, pelas mãos de um piquete dos SMAS de Sintra. Nada me surpreendeu por o trabalho estar a ser feito à touxe-mouxe, na altura, sem qualquer sinalização, quando, repare-se, era preciso romper uma vala atravessando o alcatrão da estrada e, do outro lado, abrir a tal referida caixa… Enfim, bem à portuguesa, na variedade sintrense… O que não me passava pela cabeça, apesar de muito causticado por desmandos similares, é que, em primeiro lugar, a coisa fosse assim dada por concluída e que, cinco dias passados, ainda permaneça na mesma.

É uma vergonha! Como verifica, não estou a exagerar seja o que for. Mas os SMAS de Sintra dão-se ao luxo de nos cobrar tarifas absolutamente milionárias, perfeitamente incompatíveis com o cenário em presença. Vergonha seria para quem ainda tenha um pingo da dita. No caso vertente, não sei a quem me queixe. Estou farto de incomodar o Presidente da Câmara que, em última instância… Depois, tenho maior consideração pelo Vereador, Engº Baptista Alves, que também tem as costas muito largas…

Bem, para já, o primeiro manifesto da minha indignação já está apresentado. E você, que foi destinatário e cúmplice deste texto, já pensou a quem vai dirigir-se? Ou vai fazer como sempre, esperando que este ou outros escribas, armados em Don Quixote, tomem as suas dores e o representem nestas instâncias? Não acha que vai sendo tempo de participar nas denúncias e de pôr a funcionar a cidadania? Mexa-se! Valha-o Deus!...

* Ler o texto aqui publicado, em 27 de Agosto de 2009, Às fontes, às fontes, numa pressa...

2011-10-16T22:45:00.004+01:00

Banco dos réus

País em que os índices de participação cívica são dos mais baixos entre os congéneres europeus, onde vigoram democracias plenas em Estados Democráticos de Direito, Portugal não surpreende por os cidadãos não controlarem as decisões políticas dos eleitos que têm exercido funções executivas nos sucessivos governos. Muito naturalmente, porque assim é, também não surpreende que, ao longo de tantos anos, e, em especial nos seis últimos, tantos recursos tenham sido delapidados, sob a capa da democracia, com uma série de governantes, em roda livre, a esbanjar sem qualquer freio.

Afirmar, num país como o nosso, que o julgamento dos decisores políticos está nas mãos dos cidadãos que, periodicamente ou em circunstâncias específicas, são chamados às urnas para exercerem os seus direito e dever de voto, não passa de pura falácia. E, por assim suceder, por não passar, afinal, de um princípio geral sem expressão de concreta eficácia, outras medidas terá de perspectivar a sociedade portuguesa se, como é justo que aconteça, pretender que sejam civilmente responsabilizados, os que por acção e omissão, de modo inequivoco, lesaram o país e os interesses da comunidade que juraram servir.

Para o efeito, aquilo que se designa como banco dos réus pode assumir a forma que, por evidente eficácia, mais convier aos cidadãos. Tanto quanto parece, não será preciso inventar qualquer nova instância ou entidade que se incumba de tão nobre quanto absolutamente necessária missão. É no Parlamento – até Rui Pedro Soares, que tantos arvoraram como protótipo do boy, não teve o mínimo decoro em o invocar como Casa da Democracia – que se deve apurar a responsabilidade de quem usou e abusou dos escassos bens de uma nação relativamente pobre, comprometendo o próximo futuro e o de, pelo menos, mais uma geração.

Na Casa da Democracia, são bem conhecidos os nomes desses figurões, damas e cavalheiros. Alguns saltaram do último Governo para continuarem a sentar-se no hemiciclo. Ali, ou no contexto de trabalho nas Comissões, quem mais nos ofendeu no passado recente, permite-se comentar, acerca das dificuldades que todos sentimos, intervindo com dichotes e palermices proporcionais à sua falha de qualidade, como se ainda não tivesse cessado, demasiado triste e tragicamente, o regabofe que protagonizaram em nosso nome.

Como sabem, muitos já deram à sola, para o estrangeiro. Enquanto há quem aproveite para estudar, outros fazem jus à sua vocação de grandes gestores, agora em África, no Brasil, integrando Conselhos de Administração de empresas com as quais já tinham tratado de se precaver quanto à possibilidade de assumirem tais funções… Outros há que, de facto, o melhor mesmo é procurarem safar-se lá por fora, não vá a fúria popular chegar-lhes a roupa ao pelo…

Como, há uns bons meses, tive oportunidade de assinalar, bastaria que o último Primeiro Ministro, de péssima memória, tivesse solicitado a ajuda externa, pelo menos, seis meses antes, para que as responsabilidades do país fossem hoje muito menos significativas. Actuar como actuou, não foi só incompetência. Constituiu um crime.

Agora, na sequência do que foi recentemente anunciado, ao orçamento de muitas casas, por exemplo, em que marido e mulher são pensionistas da Administração Pública, será sonegado o equivalente a oito vencimentos, nos próximos dois anos, para cobrir este e outros crimes. Não havendo escapatória possível, cá estaremos para verificar se, aqueles que nos colocaram nesta situação, conseguem eximir-se aos mecanismos da responsabilização civil que se impõe.

Não se trata de, morbidamente, ir à procura do culpado ou de qualquer vingança. Trata-se, isso sim, de perceber em que medida uma série de cidadãos eleitos não estiveram à altura das funções em que foram investidos, até que ponto se tratou de incompetência, de pura estupidez, de falta de sentido de Estado, até que ponto terá havido cupidez, favorecimentos, etc. Trata-se, meus senhores, de uma questão de pedagogia cívica.

Este é um momento oportuno para poderemos demonstrar aos nossos filhos, netos, às crianças e aos jovens alunos das nossas escolas que pretendemos mudar de vida. Tanto em sentido lato como mais restrito, a responsabilização dos decisores políticos faz parte dos mecanismos da democracia representativa. Há que lhes pedir satisfações. A avaliação da responsabilidade civil não é uma perseguição. É, isso sim, uma questão de dignidade.