Sokolov em Sintra

(continuação)


Primeira parte

Vai sendo tempo de atacar o recital. Duas partes bem marcadas e distintas, eminentemente clássica a primeira, com duas sonatas de Mozart, de profundo romantismo a segunda, com uma emblemática peça de Chopin. São dois mundos distintos, dois expoentes máximos da grande Música, separados por meio século de acontecimentos da maior importância que a Arte filtrou em artefactos paradigmáticos, a exemplo das obras cuja interpretação tivemos oportunidade de assistir. Mínimo é o detalhe que se segue, apenas o indispensável para dar conta do desafio que se colocava e como Sokolov o resolveu.

Momento 1. A abrir, datada de Munique, princípios de 1775, a Sonata em Fa Maior, KV. 280, tem uma interessante particularidade, bem reveladora, aos dezanove anos de idade, da imaginação criadora e genial maturidade do jovem compositor. Na exposição de abertura, Mozart evita ao máximo decidir-se pela dominante, com um primeiro tema ao longo de treze compassos e nada menos que trinta e um na transição...

O primeiro andamento, Allegro assai, muito brilhante, não deixa de dar sinais de que seguirá um Adagio, repassado de exacerbada nostalgia que os observadores muito apressados não conseguem distinguir, presos que estão à estafada e desconchavada ideia de que este é um compositor bon vivant, avesso aos mais escuros ou mesmo depressivos estados de alma. Finalmente, o ritmo rápido, um Presto cuja interpretação, em minha opinião, terá constituído o momento menos conseguido do recital por não ter evidenciado, tanto como era suposto, a inequívoca dialética dos dois temas em presença. O que tivemos, naqueles pouco mais de dois minutos, foi uma certa irresolução da tensão presente no lento andamento anterior. Só episodicamente terá aflorado a graça que se espera, a Spielfreude.

Agora, um parêntesis. O facto de o artista ter chegado ao fim da execução de uma peça não significa que logo deva aplaudir-se. Quando, como era o caso, o programa continuava com uma outra obra, do mesmo género e do mesmo compositor, suposto era que o público se reservasse. Em Sintra, uma boa parte do público, pouco habituada a estas particularidades, só terá compreendido qual seria a correcta atitude, ao perceber que o pianista continuava sentado, apenas se tendo erguido por deferência. Fecho o parêntesis, deixando para próxima oportunidade aquilo que considero serem interessantes observações sobre o comportamento do público nos auditórios.

Momento 2. Continuando. Em 1781, aos vinte e cinco anos de idade, Mozart abandona Salzburg estabelecendo-se em Viena, para viver o período de grande maturidade que, precisamente, coincide com a última década da sua vida tão breve. Ora bem, a segunda peça do programa da noite, Sonata em Fa Maior KV. 332, que terá sido composta nos primeiros anos na capital do Império, entre 1781 e 1783, apresenta um movimento inicial, Allegro, inequivocamente lírico, servido por melodia cheia de graça, num ritmo de 3/4, seguido de um segundo tema em Do Maior, ingénuo, apaziguando o ambiente precedente. O desenvolvimento acontece, com imensa doçura, reintroduzindo o mesmo segundo tema e, depois de construir a inevitável tensão, logo nos chega a melodia inicial para restabelecer a calma e quietude.

O Adagio é pacífico, mesmo terno, definindo um ambiente desanuviado, que acaba por desaguar no estuário final de um Allegro assai, solicitando ao pianista toda a capacidade virtuosística, tanto ao nível técnico como de subtileza e sofisticação. E assim terminava a componente clássica do recital. De toda esta muito sucinta descrição, e exceptuando aquela impressão sobre o tal pequeno episódio no último andamento da primeira peça, não houve qualquer nuance que Sokolov tivesse falhado. Pelo contrário, a interpretação revelou-se um perfeito paradigma.
Segunda parte.

Na obra de Chopin, os 24 Prelúdios, op. 28 revelam-se como um microcosmo da sua produção passada e futura. Camille Pleyel talvez tenha sido o mecenas que patrocinou a edição da obra em 1839, ele que é o seu dedicatário. Atentemos na opinião de dois compositores contemporâneos. R. Schumann afirma que "(...) são esboços, começos de estudos ou, se se quiser, ruínas, asas de águia soltas, de todas as cores, selvaticamente dispostas (...) e neles reconhecemos Chopin, até nos silêncios, pela sua respiração ofegante " enquanto que F. Liszt os considera "(...) composições duma natureza absolutamente à parte. Não são apenas, como o título poderia fazer pensar, trechos destinados a serem tocados à laia de introdução de outros trechos, análogos aos de um grande poeta contemporâneo [Lamartine], que embalam a alma em sonhos dourados e a elevam até às regiões ideais. Amiráveis pela sua diversidade, pelo trabalho e pelo saber que revelam, só podem ser apreciados após uma análise escrupulosa. Tudo neles parece ter sido feito à primeira, num arrebatamento, num impulso. Têm o estilo livre e grande que caracteriza as obras de génio."


(continua)