Regresso de Salzburg (2)


Se ainda não se aperceberam, pois fiquem sabendo que as minhas notas ainda têm muito pano para mangas. Hoje, por exemplo, apenas me referirei a uma de duas récitas de ópera a que assisti. Confirmo que estas linhas se destinam, em especial, aos meus amigos melómanos, pelo que não preciso descer a pormenores de enquadramento porque sabem tanto ou mais do que eu. Outros capítulos se seguirão em próximos dias o que, entretanto, me não me vai impedir, como hoje mesmo já vai acontecer, de publicar textos de outra índole.

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Primeira grande referência para Idomeneo, enquanto produção de ópera, no palco, não versão de concerto como, há vários anos, tem vindo a acontecer, que esteve no centro da Mozartwoche 2010, pelos Musiciens du Louvre-Grenoble, sob a direcção de Marc Minkowski. Quem, como eu, os acompanhou em anteriores edições deste festival de Inverno, tem podido constatar o caminho que têm feito em prol da conquista de um inquestionável lugar entre os melhores intérpretes de obras de Mozart.

Este agrupamento apresentou-se várias vezes em Salzburg em anos recentes. Mas sempre em concerto. Faltava esta prova de fogo, de uma ópera, perante esta grande Meca da música, cujo público, mais tarde, em oportuna troca de impressões, o próprio Minkowsky classificou como o mais temido e exigente, o mais sabedor e respeitado pelos músicos de todo o mundo.

Esta Idomeneo de Salzburg, que é também uma co-produção da International Stiftung Mozarteum com o Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence e Musikfest Bremen, foi encenada por Olivier Py, sendo os cenários e figurinos da autoria de Pierre-André Weitz. Olivier Py é um encenador, actor, autor e director artístico do prestigiado Théâtre de l’Odéon de Paris. Tem dirigido ópera em Genève, Paris e Moscovo e as suas propostas, que não deixam ninguém indiferente, costumam suscitar fortes reacções, enorme entusiasmo e aclamação geral.

O mínimo que posso garantir é que se tratou de algo absolutamente fulgurante. Uma leitura e visão modernas do plot, servidas por dispositivo cénico extremamente bem adequado, com grandes construções metálicas que permitiam a exploração de ângulos de abordagem menos visitados, ao serviço de um perspectiva psicanalítica das relações entre o pai-rei e o filho, prestes a ser imolado como vítima de uma cerimónia sacrificial, filho esse que é elo de uma estratégia de poder. E o poder político nunca é ilimitado, sejam quais forem as circunstâncias de tempo e de lugar.

Ao contrário do que é prática corrente na montagem desta ópera, não há personagens masculinas interpretadas por vozes femininas – qual reminiscência dos famosos cantores castrati (quando Mozart estriou esta ópera em Munique, entregou o papel de Idamante ao castrato Vincenzo dal Prato, sobre quem, aliás, fez os comentários menos simpáticos, acabando por ter de lhe ensinar tudo…) – pelo que tivemos, nem mais nem menos do que três tenores em palco, Richard Croft, Idomeneo, Yann Beuron, Idamante e Julien Behr, Arbace, todos em óptimas prestações, com especial destaque para o protagonista que confirmou a enorme expectativa para este desempenho.

Mireille Delunsch fez anunciar que tinha a voz afectada por um ameaço de constipação. Muitas vezes, tais avisos não correspondem à verdade da situação e revelam, isso sim, um natural receio pela responsabilidade de cantar em Salzburg. De facto, o seu desempenho na Elettra não foi nada de excepcional mas, enfim, esteve muito longe de estragar a récita. Melhor esteve Sophie Karthäuser em Ília, com uma fina e sofisticada colloratura, muito afim de todas as modulações mozartianas que o papel pressupõe.

Músicos fabulosos, uma direcção irrepreensível. A componente balética da ópera, reminiscência da prática francesa, foi preenchida de forma inexcedível, ao som de uma música que passa por ser das melhores da lavra de Amadé. Um espanto! Na Mozartwoche havia duas récitas desta ópera e, como não podia deixar de ser, assisti a ambas. Confirmei como Les Musiciens du Louvre-Grenoble e Marc MinKowski são expoentes de máxima grandeza na interpretação do repertório mozartiano, referências inconfundíveis e, para mim, tão imperdíveis como o Concentus Musicus Wien, com Harnoncourt, por exemplo.

(continua)