Por caminhos ínvios

 
Em especial, depois da eclosão da crise, muito naturalmente, nos fomos habituando a verificar o aumento do trânsito de automóveis ligeiros nas estradas nacionais que percorremos. Mas, meus caros amigos, nunca como anteontem, ao fim da manhã, circulando na estrada nacional entre Alcácer do Sal e zona da Marateca, me apercebi do aumento absolutamente esmagador de veículos cujos condutores, na mesma via, mas em sentido contrário, fazem opção idêntica.

É a penúria a escancarar as entranhas da crise e a demonstrar a falência dos megalómanos projectos rodoviários com que políticos de todos os quadrantes partidários comprometeram o futuro do país. Os números são eloquentes. O tráfego de veículos ligeiros nas AE tem-se reduzido dramaticamente. O cenário de auto-estradas desertas é confrangedor. O investimento de milhares de milhões de euros foi absolutamente suicidário e está a resultar num prejuízo escandaloso para os contribuintes.

É, escusadamente, o horror instituído num país onde uma boa e coerente rede de vias rápidas - incomparavelmente mais consentâneas com as características nacionais, tanto a nível dos limitadíssimos recursos como da própria geografia - teria resolvido os grandes problemas de trânsito e circulação de pessoas e de mercadorias.

Quem isto mesmo escreveu e propôs, enquanto Ministro da Economia dos II e III Governos Provisórios, foi Rui Vilar, alguém que, na verdade, tem estofo de homem de Estado e que, há quase quarenta anos, percebeu não ser este o caminho das soluções para a rodovia portuguesa. Enfim, não era solução que pudesse enquadrar as estupendas negociatas que as auto-estradas sempre acobertam…

Muito recentemente, com o caso da empresa Tecnovia, que estará prestes a dispensar cerca de 500 trabalhadores, voltou à carga o discurso da pseudonecessidade de construção daquela AE entre Sines e Beja que nos custaria bem mais do que mil milhões. Veja-se como empresários e autarcas coincidem no mesmo irresponsável discurso… Partindo do princípio de que se tratará de um eixo primordial, ligando Sines ao interior da Península, a ninguém terá passado pela cabeça a solução da via rápida? E a ferrovia, vai ou não vai avante?

Claro que ficamos preocupadíssimos com mais esta perspectiva de desemprego que atingirá centenas de famílias. No entanto, precisamente a propósito deste sector, já se chegou à conclusão de que até nem sobra mão-de-obra se esta for afecta à beneficiação e reconstrução do gigantesco e degradado parque imóvel nacional, através de pequenas e médias empresas, dinamizadoras do tecido social. Se o horror que estamos a viver já é totalmente insuportável, porque não vemos passos decisivos neste sentido?

Mas, em geral, o que podemos nós esperar do gabarito dos decisores políticos que temos elegido, ou seja, de gente que, a montante, com a maior incompetência, ignorou os sinais da crise global e nos conduziu ao descalabro do estado de bancarrota e, a jusante, de desqualificados pseudoliberais que, nem por sombras, conseguem entender a situação que era suposto dominar e, muito menos, alterar de acordo com soluções justas e oportunas?

Infelizmente, cumpre assumir que, só na aparência, estão funcionando com regularidade as instituições do Estado Democrático de Direito. Nem o Presidente da República exerce o «magistério» que dele se espera, nem o Parlamento legisla e controla a actividade do Executivo, com a qualidade que os eleitores têm direito, nem o Governo toma as medidas que se impõem. Quanto ao Poder Judicial, com os seus calamitosos atrasos, é o que se sabe e, em relação ao designado «quarto poder», o da comunicação social livre, chegou-se a um ponto verdadeiramente preocupante.

Maçonaria,
coerência ou hipocrisia?

À pergunta "Sois Maçon?", quantos iniciados poderão responder de acordo com a substância da réplica canónica "Os meus Irmãos, me reconhecem como tal"? 

Enquanto os mais radicais valores e princípios maçónicos não determinarem os maçons das várias obediências às indispensáveis operações de separação das águas – natural e necessariamente, sempre concretizáveis no quadro das instituições maçónicas previstas para o efeito – o que, em muitas Lojas, vai prevalecendo é uma flagrante situação de hipocrisia nada articulável com os valores e princípios com que cada um está comprometido.

 No meu caso particular, por exemplo a multiplicar pelo de muitos outros Irmãos, não tive outra solução que não fosse a de solicitar o quite, tal não significando que, juntamente com aqueles que estão na na mesma situação, não me empenhe na alteração do actual estado das coisas. Aliás, com o maior desassombro, cumpre dizer que, ao contrário do que, infelizmente, até parece, a Maçonaria Portuguesa não é um cói de oportunistas desqualificados.

De facto, aliás como em todas as instituições em que a fraqueza humana tem fértil terreno para evidenciar o que de pior suscita, há membros da maçonaria – ambiciosos espiões de terceira categoria, politiqueiros que mais se assemelham a fanqueiros de capelista ordinária, gente capaz de cozinhar uma licenciatura em três tempos e de outras habilidades tão ou mais causadoras de escândalo – que foram iniciados na Augusta Ordem Maçónica por puro engano de quem tinha o dever de zelar pela qualidade das admissões.

Urge que, sem qualquer margem para equívoco, aconteça o indispensável, ou seja, que as instituições maçónicas funcionem de acordo com a Constituição e Regulamentos maçónicos, limpando dos seus quadros os obreiros que, manifestamente, por falta de qualidades mínimas, tanto prejuízo têm causado a uma organização que, afinal, ao longo de séculos, tantos motivos de orgulho tem para declarar, quer a nível nacional quer internacional.

De uma vez por todas, tem de funcionar o mecanismo de defesa institucional que garanta a qualquer maçon digno da sua filiação, a possibilidade de não se confundir com trafulhas, traficantes e quejandos habilidosos, sempre à espreita da oportunidade de se infiltrarem no seio de grupos de cidadãos, como a Maçonaria, que, com a sua probidade, lhes cubram os desígnios mais baixos. Em geral, perversamente, tais trafulhas, traficantes e outros habilidosos, não são encarados como tal por uma sociedade em crise, pouco atenta aos valores éticos e prestes a aceitar tais manigâncias como testemunho de empreendedorismo, de espírito de iniciativa e capacidade de decisão.

Suicídio seria manter, integrados na Ordem, tais indivíduos como se, na realidade, algo de inadmissível, não se tivesse passado. Se a opinião pública tem direito à plena satisfação do esclarecimento que se impõe, então, muito mais determinantemente, a esmagadora maioria dos maçons, deseja-o a todo o transe.

 

 

Efeméride mozartiana

No dia 19 de Agosto de 1791, portanto, poucos meses antes da morte do compositor, a virtuose da harmónica de vidro (instrumento inicialmente inventado por Benjamin Franklin) Marianne Kirchgessner, actua no Kärntnertortheater estreando o Adagio e Rondo KV 617 que Mozart lhe tinha dedicado. Trata-se da última peça de música de câmara (quarteto) que Mozart compôs, em Maio daquele ano.

Eis um excerto da gravação da peça, na interpretação de Thomas Bloch e solistas da Orchestre Pasdeloup na famosa Salle Gaveau, em Paris, no ano jubilar de 2006.

Boa audição!

 

 

Glassharmonica & quartet / Rondo K617 Mozart by Thomas Bloch

 

 

 

 

 

 

Mozart,
todos os nomes

 

Tendo reparado nas coordenadas de identificação das gravações das primeiras sinfonias de Mozart que venho propondo, alguém me perguntava um dia destes se, afinal, Mozart também se chamava Johannes. Como já não é a primeira vez que me colocam questões pertinentes acerca deste assunto relacionado com os nomes próprios e de família, quero hoje desfazer todas as dúvidas.

Mozart foi baptizado na Catedral de Salzburg às dez e meia da manhã do dia 28 de Janeiro de 1756, no dia seguinte ao do seu nascimento com o nome Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus. Os primeiros nomes, Johannes Chrysostomus, devem-se ao facto de Mozart ter nascido no dia em que a Igreja celebra a festa de São João Crisóstomo que foi Patriarca de Constantinopla e santo patrono dos evangelistas.

O nome Wolfgang foi-lhe dado em memória do avô materno, Nikolaus Wolfgang Pertl (1667-1724). Theophilus era o nome do padrinho, Johann Gottlieb Pergmayr (1709-1787), conselheiro municipal e comerciante de Salzburg. Importa esclarecer que o nome grego Theophilus é sinónimo dos nomes germânico Gottlieb e latino Amadeus.

Wolfgang começou por se designar a si próprio como Wolfgango Amadeo em 1770 por ocasião da sua viagem a Itália e, a partir de 1777, durante toda a vida, como Wolfgang Amadé. De facto, só depois da morte, é que passou a ser conhecido como Wolfgang Amadeus Mozart.

 

 

 

Distinção da Câmara Municipal de Sintra


"Parabéns pela medalha. A Cãmara aprovou . É merecida. Muito merecida. Um abraço".

[Fernando Seara, 16.08.2012]


Meus caros amigos,

Como poderão verificar através da mensagem subscrita pelo Senhor Presidente da Câmara Municipal de Sintra, a autarquia acaba de me distinguir com a medalha do concelho.
 
Naturalmente, não posso estar mais sensibilizado e grato ao Prof. Fernando Seara e aos Senhores Vereadores. Deste modo, em representação da comunidade sintrense, confundem-me sobremaneira já que, se algum mérito tem revestido a atitude cívica por mim protagonizada, esse entendo-o eu apenas como um dever a exercer com a independência que, constantemente, reclamo.

Quanto muito, tenho tentado, isso sim, estar à altura do privilégio de Sintra.

 

 

 

Havergal Brian,
injusto esquecimento

 

[publicado no facebook em 16 de Agosto]

 

Interrompendo o trabalho que vos tenho vindo a propor acerca do enquadramento das sinfonias de Mozart – e, como bem sabem, já vamos na No. 14, KV 114 –gostaria hoje de vos propor um excerto da “Gothic Symphony”, em Ré menor, obra sinfónica de um compositor inglês prática e injustamente esquecido, Havergal Brian (1876-1972) que bem merece a vossa melhor atenção.

Na realidade, rendidos à qualidade desta sinfonia, que razões poderão justificar um tal esquecimento? Como poderão verificar, a ‘oficina’ deste grande músico é algo de inquestionavelmente superior, logo se verificando quanto deve a Wagner, Bruckner, Elgar, R. Strauss, Mahler e Bach. Por outro lado, inequívoca é a presença dos ritmos da marcha, tanto lentos e solenes como rápidos e violentos e, tal como em Vaughan Williams, ainda a característica de acolher frequentes solos de violino, no seu caso, extremamente pungentes.

A gravação que vos proponho é a de uma lendária interpretação, dirigida por Sir Adrian Boult, à frente da BBC Symphonic Orchestra, que eu próprio ouvi, através de uma transmissão de rádio, pela BBC, em Outubro de 1966, avisado que tinha sido por um colega da Faculdade de Letras que, nessa altura, estava em Londres. São apenas cerca de treze minutos do segundo andamento, ‘Lento espressivo e solenne’ da Parte I.

Só e ainda a lembrar que, nos Proms do ano passado, esta mesma Sinfonia conheceu um sucesso estrondoso.

Boa audição!

 

 

 

 

Havergal Brian "Gothic" Symphony (No. 1) - Sir Adrian Boult conducts

 

 

 

Mozart,
Sinfonia No. 14

[publicado no facebook, no dia 14 de Agosto]

Curiosamente, esta sinfonia em Lá Maior KV 114, datada de Salzburg, aos 30 de Dezembro de 1771, é a primeira que Wolfgang Mozart compôs depois da morte do Príncipe Arcebispo Sigismund Christoph [Conde] von Schrattenbach que ocorrera quatro dias antes. Tal não significa que, oficialmente, seja esta a primeira que escreve ao serviço do novo Príncipe Arcebispo Hieronymus Joseph Franz de Paula [Conde] Colloredo von Wallsee und Melz, já que a sua eleição apenas será reconhecida em 14 de Março do ano seguinte.
 

Impõe-se ter presente que, independentemente do modo como as coisas evoluirão, até conhecerem o desfecho de 1781 que todos sabemos, a relação inicial entre o compositor e o seu novo patrono não podiam ter sido mais promissora. E tanto assim foi que, apenas em oito meses, portanto, até Agosto de 1772, altura em que deixa Salzburg para se dirigir novamente a Itália, à capital da Lombardia, para se concentrar na sua nova ópera “Lucio Silla”, Mozart compõe para Colloredo nada mais nada menos do que oito sinfonias e tão impressionado este ficou que anunciou ao jovem compositor novas e melhoradas condições salariais.

A obra, muito sofisticada, evidenciando um particular encanto, estrutura-se nos habituais quatro andamentos, 1.Allegro moderato, 2.Andante, 3.Menuetto/ Trio e 4.Molto allegro para uma instrumentação que compreende 2 flautas, 2 oboés, 2 trompas e cordas.

Novamente, passam a dispor de uma interpretação da Mozart Akademie Amsterdam siob a direcção de Jaap Ter Linden.

Boa audição!

Johanes Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.14 in A major, (K 114)

Mozart,
Sinfonia No. 13
 
[publicado no facebook no dia 13 de Agosto]


A Sinfonia No. 13 em Fá Maior KV 112, foi composta em Milão durante o Outono de 1771 e, presumivelmente, estreada em 22 ou 23 de Novembro, altura em que a peça sinfónica precedente, a Sinfonia em Sol Maior KV 110, também foi tocada pela primeira vez - como, aliás, já tive oportunidade de referir quando fiz o seu enquadramento - num concerto de Leopold e de Wolfgang na residência de Albert Michael von Mayr.

Escrita para cordas, 2 oboés. 2 trompas, fagote e contínuo, a obra integra os habituais quatro andamentos, 1. Allegro, 2. Andante, 3.Menuetto/Trio e Molto allegro. O Segundo andamento, apenas para cordas, é bem representativo do recurso aos meios mais espartanos. Quanto ao Menuetto/Trio, cujo manuscrito foi copiado por Leopold, terá sido escrito anteriormente e, então, incorporado na sinfonia.

Conforme já dei a entender, será a partir desta altura, portanto, fins de 1771, que Mozart vai entrar num mundo sinfónico diferente.

Mais uma vez, a interpretação a cargo da Mozart Akademie Amsterdam com direcção de Jaap Ter Linden.

Boa audição!

Johanes Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.13 in F major, (K 112)

Olimpíadas,
oportunidade perdida


Relativamente à presença dos atletas olímpicos portugueses em Londres, estou em crer que a patológica e prevalecente expectativa de resultados fulgurantes é consequência de uma atitude que certos trabalhadores dos meios de comunicação social [tenho pudor em designá-los como jornalistas...] exploram muito além do que seria justificável, espicaçando a opinião pública, como que em demanda de uma reacção de «justa» revolta perante provas aparentemente «tão modestas».

Mas, afinal, o que é isto? Então o facto de terem sido seleccionados, entre os melhores do mundo, já não é uma honra absolutamente excepcional? Estar lá, em representação das nossas cores, será assim uma coisa tão perfeitamente corriqueira e banal que, em si, já não satisfaça o orgulho nacional? Ou, porque isso pouco vale, suposto é que, afinal, todos sejam «obrigados» a subir ao pódio? Se os portugueses que lá estão, tal como todos os outros atletas de todas as nações, são os melhores do mundo, não estão todos «inter pares» e nas mesmas circunstâncias?

Ou muito enganado estou ou esta atitude se confunde com uma perspectiva muito redutora de valores como o ideal olímpico ou a designada verdade do desporto. Então, por onde andam a vontade de protagonizar a sã competição, o respeito pelas capacidades dos adversários, a humildade e a capacidade de superação perante as adversidades dos momentos críticos que, tanto os próprios desportistas como o público que neles se projecta, sempre devem ter presentes para que aconteça o tão ambicionado enriquecimento pessoal?

Em especial, penso nas crianças e nos jovens para concluir como, neste momento em que o planeta assiste aos Jogos minados por uma global mentira institucionalizada, mais uma vez, se volta a perder a oportunidade de lhes ensinar os citados valores. Pretender-se-á que, em definitivo, concluamos serem uma farsa todas as cerimónias de abertura oficial das olimpíadas? De facto, a resposta só parece ser uma e, repito, a nossa comunicação social, de péssima qualidade, tem uma responsabilidade flagrante na subversão dos mais dignos e implícitos princípios.

O raríssimo privilégio da ‘nyke’ [vitória] olímpica, não pode nem deve ser encarado como o corolário de um percurso de ambições rasteiras, bem evidentes no engano de um público para quem o que parece interessar é lutar pela medalha, esquecendo que a máxima de Juvenal “mens sana in corpore sano” a todos se aplica e, portanto, neste particular caso das olimpíadas, tanto ao cidadão comum que assiste como ao atleta que participa.

Assim sendo, de facto, ou os Jogos Olímpicos, de acordo com Pierre de Coubertain, passam a constituir um momento da mais alta elevação cívica, de encontro e de participação colectiva na experiência das mais nobres virtudes ou, então, nada ou muito pouco valem, não ultrapassando a dimensão de jogos puramente circenses.

À luz dos desígnios de uma sociedade que tudo transacciona como fancaria ordinária, a própria consagração dos verdadeiramente excepcionais, como serão os casos de Phelps ou Bolt, parece não pretender mais do que aproveitar a perfeita oportunidade para os negócios dos artigos de desporto, da venda de imagens à escala global. Se assim for, como não lamentar que, dispondo de tantos meios de informação, deles se faça tão mau uso, em especial, quando a geração mais nova poderia estar a colher um benefício e não um prejuízo?

Finalmente, permitam que vos proponha escutarem esta impressionante interpretação da "Fanfare for the Common Man" de Aaron Copland, pela Orquestra Sinfónica da Rádio de Viena, sob a condução de Dennis Russel Davies - um maestro que admiro imenso, em especial, pelo incrível trabalho desenvolvido com os jovens músicos da Orquestra Sinfónica da Universidade do Mozarteum de Salzburg - celebrando o homem comum, capaz dos mais surpreendentes feitos.

Boa audição!

http://youtu.be/QxbJ-A_OIiI

 

Mozart,
Sinfonia, No. 12

[Texto publicado no facebook em 10 de Agosto]

Esta Sinfonia em Sol Maior, KV 110/75b, foi composta em Salzburg em Julho de 1771 e, aparentemente, para que Wolfgang a levasse na bagagem durante a sua seguinte viagem a Itália, que teria lugar entre Agosto e Dezembro de 1771.

 
Trata-se de uma peça com os quatro andamentos da ordem – 1.Allegro, 2.Andante, 3.Menuetto/Trio e 4.Allegro – cujo primeiro é, nem mais nem menos, com os seus cerca de seis minutos e meio de música, o mais longo Allegro que o compositor escrevera até àquela altura. A instrumentação reparte-se pelas cordas habituais, 2 oboés, 2 trompas, 2 fagotes, 2 flautas e contínuo. Não existe informação detalhada quanto à estreia da obra sendo provável que tenha sido tocada, pela primeira vez, num concerto em Milão, no dia 22 ou 23 de Novembro de 1771.

Com certeza que já terão percebido não pretender eu entrar em pormenores da composição que considero de evitar em função das as características do trabalho, tão só de divulgação, que tenho vindo a promover, apenas preocupado com o enquadramento geral de cada uma das sinfonias. No entanto, de vez em quando, tanta é a vontade de chamar a vossa atenção para determinados pontos que não consigo resistir a fazê-lo.

É assim que vos convidaria para uma atenta audição do Allegro final, o andamento mais curto da sinfonia mas, de qualquer modo, o de maior ebulição e energia. O efervescente tema principal que se eleva para logo cair graciosamente, parece não ter outro objectivo que não o de repetir e repetir o processo. Na breve secção média, um registo tranquilo, quase onírico, alterna com uma música tumultuosa, agitada, entusiástica. Bem, meus amigos, «isto» só aparentemente é muito fácil…

A interpretação está a cargo da Mozart Akademie Amsterdam, sob a direcção de Jaap Ter Linden.

Boa audição!

Johanes Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.12 in G major, (K 110)

Como reparar a iniquidade?

[texto publicado no facebook em 8 de Agosto]


 “Com origem em diversos quadrantes, é opinião corrente que, afinal, o governo tinha encontrado uma solução muito talentosa para se financiar em dois mil milhões de euros, com o patriótico objectivo de cumprir o estabelecido com a 'Troika', até que o Tribunal Constitucional veio estragar tudo. Já toda a gente estava descansadíssima, com os chupistas dos funcionários públicos e pensionistas a resolverem um assunto tão incómodo e, agora, acontece isto…


(…) Eis os funcionários da Administração Pública transformados em indefesa mas perfeita vítima. Eles, cujos vencimentos deveriam estar cobertos por verbas resultantes dos impostos – que, incompetentemente, a comunidade não consegue cobrar, porque o sector privado gera uma riqueza avaliada em ¼ do PIB que, em simultâneo, o mesmo sector privado subtrai ao fiisco através dos canais da fraude e da economia paralela – são imolados no altar de uma comunicação social, lamentavelmente, tão deficiente, tão falha de profissionalismo que, entre nós, de maneira alguma, cumpre o papel de quarto poder que lhe está reservado nas sociedades democráticas. (…)”


Subordinadas a esta epígrafe, que resulta da transcrição do texto “Funcionários públicos, tão à mão…”, que subscrevi e publiquei nestas páginas em 2 do corrente, eis mais algumas considerações acerca do mesmo assunto que está longe da mais elementar, digna e justa reparação. Assim:

1.Na sua essência, o acórdão do Tribunal Constitucional veio confirmar aquilo que, desde sempre, se revelava como evidente, ou seja, que a medida oportunamente decidida pelo executivo, de subtrair os subsídios de Natal e de férias, apenas aos funcionários públicos e pensionistas, violava o princípio constitucional da Igualdade;

2.Nos termos do citado acórdão, a concretização da medida referida só pode ser entendida, sem margem para quaisquer dúvidas, como um acto de confiscação aos cidadãos visados que, com enorme frustração, manifesta indignação mas disciplinadamente, foram as vítimas indefesas de um processo iníquo, perpetrado à manifesta revelia de um dos mais respeitáveis princípios do Estado Democrático de Direito;

3.Assim tendo acontecido, não há forma de o Estado se subtrair à obrigação de reparar o mal que causou. Seja qual for a modalidade que possa revestir, impõe-se que tal compensação aconteça, para reposição daquilo que se designa como regular funcionamento das instituições uma vez que, apesar de o poder executivo ter promovido uma solução errada, e que o poder legislativo a tivesse sancionado no Parlamento, o poder judicial, chamado a pronunciar-se através do TC, de facto e de jure, veio repor a normalização;

4.Várias modalidades pode revestir o processo de reparação em referência de tal modo que o Estado não deixe de ressarcir os cidadãos que foram vítimas de uma má decisão do Governo. Uma, por exemplo, poderia revestir a forma de reembolso através de Títulos do Tesouro ou de Certificados de Aforro, dentro de um prazo exequível e sempre consentâneo com o estado de penúria das finanças públicas;

5.Em alternativa, poderá o Governo considerar, como inequívoco crédito, a quantia anteriormente avançada por cada um dos cidadãos espoliados, e, nesses termos, ordenando o seu abate ao esforço que, a breve trecho, poderá ser solicitado a todos os trabalhadores contribuintes dos sectores público e privado. De todo em todo, se a solução final não pressupuser esta sugestão, deverá prevalecer a que se regista e alvitra no anterior ponto 4.;

6.De qualquer forma, jamais poderá suceder que as vítimas de uma medida governativa julgada inconstitucional não sejam ressarcidas dos danos causados, danos esses que, perversamente, resultaram em benefício de toda a comunidade. Então, a que título aceitaria a comunidade em geral, beneficiar de uma medida que, com tanta evidência, lesou os interesses de tão significativo número de seus concidadãos?

7.De facto, no que respeita aos contornos da situação gerada, o quadro actual ainda permanece como resultante da perversão dos mecanismos do Estado Democrático de Direito. A verdade é que há milhões de vítimas. No específico caso dos pensionistas, não só são credores de verbas que lhes foram sonegadas, mas também foram lesados por quebra de contrato, já que tais verbas tinham sido confiadas ao Estado, nos termos de contrato celebrado 'de bona fide', para que, ao longo de dezenas de anos, o Estado beneficiasse com a sua capitalização, e jamais prevendo que a pessoa de bem que, em princípio o Estado é, tão descarada e inopinadamente, pudesse não honrar o seu compromisso.

Mozart,
Sinfonia No. 11 

[Texto publicado no facebook em 7 de Agosto]

No que respeita à obra que hoje trago à vossa consideração, a verdade é que, em definitivo, nenhum estudioso conseguiu garantir tratar-se de inequívoca composição de Wolfgang Mozart. E tanto assim é que, em algumas colectâneas, pura e simplesmente, não aparece nenhuma sinfonia com este número de ordem. No entanto, se for de sua autoria, só poderia ter sido escrita em Milão ou Bolonha no ano de 1770.
 

Se um inicial manuscrito de Viena atribui a obra a Mozart, cópias posteriores, já datadas do século dezanove, apontam-na como tendo sido composta por Leopold Mozart ou Carl Dittersdorf. O musicólogo Neal Zaslaw, a quem recorro tão frequentemente, considera que uma comparação dos resultados de duas análises estilísticas do primeiro andamento da peça com análises de primeiros andamentos, de outras obras do mesmo período, inquestionavelmente genuínos dos três compositores, sugerem que Wolfgang deverá mesmo ter sido o compositor da Sinfonia No. 11 em Ré Maior KV 84/73q.

A sinfonia tem três andamentos – 1.Allegro, 2.Andante e 3. Allegro molto – verificando-se a ausência do Menuetto/Trio habitual, considerando uma instrumentação distribuída por cordas, 2 oboés, 2 trompas, fagote e contínuo.

Não disponho de referências da gravação que vos proponho.

Boa audição!

 

 

W. A. MOZART "Symphony No. 11 D Major" (1770)

 

 

 

 

 

 

Mozart,
Sinfonia No. 10

 

[texto publicado no facebook no dia 7 de Agosto]

As características do papel que os compositores usavam para a escrita da sua música eram deveras importantes para se determinar, com rigor, a datação das suas obras. No caso de Mozart e, em particular, da Sinfonia que hoje nos ocupa, sabemos que o papel em que ficou registada é o mesmo que utilizou durante a viagem a Roma em 1770, deslocação esta que faz parte de uma série de três viagens a Itália que, intermitentemente, concretizou entre 1769 e 1773.
 

Estamos no período em que, invariavelmente, Mozart escreve obras em tom maior. No caso vertente, em Sol Maior, esta é uma sinfonia curta, de mais ou menos oito minutos, para dois, oboés, duas trompas e cordas, em dois andamentos, 1.Allegro-Andante e 2.Allegro. A secção Andante não foi composta como um andamento separado, mas como segunda parte do andamento de abertura.

Pouco tempo depois, Mozart embarca numa peça quase revolucionária, a oratória ou ‘azione teatrale’
“La betulia Liberata”, verdadeira obra de charneira já que, com dela, entra no espírito do movimento pré-romântico do ‘Sturm und Drang’. Cumpre ter em consideração estes matizes para que se entenda até que ponto vai o «classicismo» - não só de Mozart, mas também de Haydn e Beethoven, expoentes máximos da designada Primeira Escola de Viena - que, a partir do início do último quartel do século dezoito, adquire cambiantes do maior interesse.

A gravação que vos proponho continua a cargo da Mozart Akademie Amsterdam, sob a competente direcção de Jaap Ter Linden.

Boa audição!

 

 

Johanes Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.10 in G major, (K 74)

 

 

 

 

Mozart,
Sinfonia No. 9

 

[publicado no facebook em 4 de Agosto]

Muito provavelmente, terá sido pelos fins de 1769 ou 1770 - embora haja quem a date de dois anos depois - durante a sua primeira viagem por Itália que, começada em salzburg, Mozart terá composto esta sua primeira sinfonia na tonalidade de Dó Maior.

Esta KV 74 tem os mesmos quatro andamentos das precedentes, 1.Allegro, 2.Andante, 3.Menuetto/Trio e 4.Molto allegro, para 2 flautas, 2 oboés, fagote, 2 trompas, dois tompetes, tímbales, cravo e as cordas habituais.

Trata-se, inequivocamente, de um trabalho que marca o definitivo salto do compositor que deixara adivinhar os voos mais promissores para alcançar o estatuto de um verdadeiro sinfonista.

Reparem no Allegro molto, à guisa de Rondeau, que soa muito mais Francês do que Alemão ou Italiano, com o seu rápido tema principal num compasso de contradança que tão bem se acasala com a aparente gavotte de carácter tão cortês.

Como vem acontecendo nos últimos dias, a interpretação que vos proponho é a da Mozart Akademie Amsterdam sob a direcção de Jaap Ter Linden.

Boa audição!

http://youtu.be/ATPv7f_sIag

 

 

 

Johanes Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.9 in C major, (K 73)

 

 

 

Mozart,
Sinfonia No. 8

No que respeita esta Sinfonia em Ré Maior KV. 48, de carácter muito festivo, com importantes segmentos incluindo trompetes e percussão, apenas gostaria de lembrar que Mozart a compôs enquanto permanecia em Viena, datando-a de 13 de Dezembro de 1768.

Quase se afigura ridículo afirmar que se trata de uma das primeiras sinfonias da «maturidade» do compositor quando, afinal, nos referimos a um pré-adolescente, de doze anos, que apresenta uma peça muito afim das sinfonias de Joseph Haydn, seu contemporâneo mais velho.

Quanto à estrutura, obediente aos quatro andamentos da ordem – 1.Allegro, 2.Andante, 3.Menuetto /Trio e 4. Molto allegro – deverão reparar, por exemplo que, no segundo, a orquestração apenas contempla cordas, começando com uma estreita linha melódica que evolui e se expande no final, no terceiro há uma série de passagens rápidas nas cordas, incluindo os citados trompetes e timbales, mas que estão ausentes no Trio e que o último é uma giga cujo tema principal, ao contrário do que normalmente acontece, não termina o andamento.

Apenas uma ressalva final. Como já tive oportunidade de convosco partilhar, a propósito das sinfonias anteriores, vamos reservando-nos para considerações de maior fôlego quando abordarmos peças cronologicamente posteriores, cujos recursos composicionais merecem maior detalhe, mesmo no contexto de um suporte de pura divulgação como este é. Isto mesmo sinto necessidade de registar já que, noutro enquadramento, pois certamente, até já se teria justificado entrar em pormenores bastante significativos.

No que respeita à gravação, continuamos com Jaap Ter Linden dirigindo o agrupamento Mozart Akademie Amsterdam.

Boa audição!

Funcionários públicos,
tão à mão…


Com origem em diversos quadrantes, é opinião corrente em certos meios que, afinal, o governo tinha encontrado uma solução muito talentosa para se financiar em dois mil milhões de euros, com o patriótico objectivo de cumprir o estabelecido com a Troika, até que o Tribunal Constitucional veio estragar tudo. Já toda a gente estava descansadíssima, com os chupistas dos funcionários públicos e pensionistas a resolverem um assunto tão incómodo e, agora, acontece isto…

Comparado com o slôgane ‘os ricos que paguem a crise’, isto é muito mais sofisticado. Durante anos e anos, incomparavelmente mais do que os grandes detentores do capital, os trabalhadores da Administração Pública foram perfeitamente diabolizados, como se, na sua actividade, estivesse sediado todo o mal que consome as entranhas do Estado, tanto a nível nacional como local.

Como é que, em Portugal, haveria de ser diferente? Está claro que, tanto no sector público como no privado, aliás, como em todas as latitudes, há excelentes, bons, regulares, maus e péssimos trabalhadores. É escusado andar à procura dos cidadãos cuja exposição e características de enquadramento laboral se revelarem «mais a jeito», no sentido de, escandalosamente, lhes atribuir «culpas» que justifiquem a transferência para si de medidas cujos benefícios abranjam toda a sociedade. Basta! É altura de dizer não ser possível continuar com esta atitude, enfrentando quem verbaliza discurso tão contundente quanto melindroso.

Quanto aos supostos privilégios dos trabalhadores do sector público, já nos esquecemos de que, durante décadas, ganharam significativamente menos do que os outros? Com respeito à estabilidade do posto de trabalho? Se alguma vez aconteceu, meus senhores, já foi… Veja-se o que está a acontecer com professores – atenção, não os contratados, a quem, perversamente, não foi concedida a possibilidade de criarem um vínculo com a Administração, mas a profissionais dos quadros! – sem funções lectivas atribuídas e com o lugar em risco? E, a propósito da carreira docente, já nos esquecemos dos estágios de dois anos não remunerados?

Já nos esquecemos de que, na sequência do processo de descolonização, este país acolheu dezenas de milhar de funcionários públicos que inflaccionaram os quadros da «metrópole» e que, a médio e longo prazos, tiveram a consequência perversa do retardamento da progressão nas carreiras durante dezenas de anos dos funcionários que cá estavam e tão prejudicados foram? Portanto, que o funcionalismo público resolveu, no seu seio, problemas sociais gravíssimos que teriam atingido proporções inusitadas não tivesse sido um exemplar e profundo sentido patriótico e de sacrifício?

Já nos esquecemos de que uma grande maioria dos trabalhadores do sector público é bastante mais qualificada do que a restante, uma vez que é o Estado que tem de suprir os vencimentos de centenas de milhar de licenciados indispensáveis ao funcionamento da máquina? Médicos, professores, milhares e milhares de técnicos, engenheiros, veterinários, arquitectos, investigadores, juristas, magistrados, diplomatas, militares, etc, etc, repete-se, todos licenciados? E que, assim sendo, está claro que a média dos seus vencimentos é superior à do sector privado?

Num país marcado por uma incomensurável cultura de desleixo, em que o sector público, muito mais do que o privado, está sujeito a um escrutínio de inequívoca visibilidade, dá um jeito incrível generalizar e potenciar exponencialmente os sinais e sintomas menos positivos que, de facto, por todo o lado aparecem para que, bem explorados por «opinion makers» mal informados, mal intencionados e, nalguns casos, mesmo desonestos, sejam apresentados à comunidade como bodes expiatórios ideais.

Eis os funcionários da Administração Pública transformados em indefesa mas perfeita vítima. Eles, cujos vencimentos deveriam estar cobertos por verbas resultantes dos impostos – que, incompetentemente, a comunidade não consegue cobrar, porque o sector privado gera uma riqueza avaliada em ¼ do PIB que, em simultâneo, o mesmo sector privado subtrai ao fisco através dos canais da fraude e da economia paralela – são imolados no altar de uma comunicação social, lamentavelmente, tão deficiente, tão falha de profissionalismo que, entre nós, de maneira alguma, cumpre o papel de quarto poder que lhe está reservado nas sociedades democráticas.

Estamos mergulhados na cultura de promoção da mentira mais vil. Institucionalizou-se o escândalo e o descalabro. Claro que «programa» tão sinistro não é de agora, alguns políticos que bem conhecemos, perante o mais evidente silêncio dos cidadãos, nos trouxeram até tão baixo nível. Mas este governo bem pode orgulhar-se de tudo estar fazendo no sentido de promover as atitudes mais negativas e menos correctas, minando os mais nobres valores comunitários e inviabilizando o futuro. Que, para o efeito, também esteja a sobrecarregar os trabalhadores da função pública a um ponto absolutamente vergonhoso e aviltante, eis o que jamais deveria acontecer.

Mozart,
Sinfonia No. 7

[texto publicado no dia 1 de Agosto]


Na sequência da apresentação da obra sinfónica de Mozart, por ordem cronológica da sua composição, é hoje a vez da peça à qual se atribui o número 7, a KV 45, em Ré Maior, uma das três que ele escreve em Viena, entre 1767 e 1768. Tanto esta como as outras duas evidenciam a influência local, nomeadamente, ao nível da inclusão de minuetes e trios e uma orquestração a requerer reforço instrumental.

No entanto, contrariando aquela última, tanto quanto é possível depreender dos estudos levados a efeito pelo musicólogo Neal Zaslaw, professor adstrito ao Departamento de Música da Cornell University, esta obra teria sido estreada, num cenário restrito, perante reduzida audiência, por ocasião da passagem por Viena de um diplomata russo, pelo que recorreu apenas a dois oboés, duas trompas, timbales e as habituais cordas.

Ainda que não entre em detalhes da composição de cada um dos quatro andamentos – 1.Allegro, 2.Andante, 3.Menuetto/Trio e 4.Allegro – gostaria de assinalar, em relação às sinfonias precedentes, que se começa a notar uma maior complexidade, verdadeiramente surpreendente num compositor de onze, doze anos.

Mostrando uma invejável mestria no domínio do que, hoje em dia, se designaria como ‘gestão de conteúdos’, o garoto adaptaria esta mesma música como Abertura da sua ópera La finta simplice que comporia mais tarde, ainda que no mesmo ano, numa versão catalogada como KV 46 a, que suprime o Menuetto/Trio e modifica a orquestração para se adequar à instrumentação da orquestra da ópera.

Na gravação que vos proponho, a interpretação da obra está confiada à Mozart Akademie Amsterdam, sob a direcção de Jaap Ter Linden.


Boa audição!

Johanes Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.7 in D major, (K 45)

 

Liszt,
Sinfonia Fausto

[texto publicado no facebook em 31 de Julho]

Sempre que a minha estada coincide com um 31 de Julho, dia de aniversário da morte de Franz Liszt (1811-1886), passo pelo cemitério a deixar-lhe uma flor. E, conforme seja possível, recolho-me a ouvir a peça que, embora longe da minha querida Bayreuth, hoje não deixo de escutar e de vos propor.

Liszt planeou a sua Eine Faust-Sinfonie a partir das figuras de Faust, Gretchen e Mephisto, arquétipos do Fausto  de Goethe mas, em contraste com os seus outros poemas sinfónicos, não se trata de obra programática, na medida em que o compositor assumia que o público das salas de concerto conhecia perfeitamente o texto, motivo pelo qual, aparentemente, não pretenderia condicionar a receptividade da música através de conotações literárias.

Esta sinfonia para orquestra e coro masculino baseia-se no estudo de três personagens. Enquanto que o primeiro andamento é um retrato multifacetado do Faust, o segundo é dedicado a Gretchen e ao seu amor por aquele e o terceiro a um Mephisto que aparece como contraponto de Faust, nos termos do qual, uns a seguir aos outros, os temas de Faust se apresentam distorcidos e segmentados.

Em 1857, seguindo o conselho da sua amada, a Princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, Liszt introduziu um coro masculino que entoa as últimas linhas do Faust II: “(…) Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis… Das ewig Weiblich zieht uns hinan” ou seja, em tradução livre, ‘Tudo o que é transitório, efémero, é apenas um reflexo… O eterno feminino, esse sim, indica-nos o caminho”.

A Sinfonia Fausto de Liszt foi estreada em 5 de Setembro de 1857 em Weimar e, embora considerada como uma das mais importantes obras sinfónicas do século dezanove, é rarissimamente apresentada nos auditórios e, assim sendo, permanece como um das menos conhecidas composições de Liszt.

Riccardo Muti, dirige a Wiener Philharmoniker, Michael Schade é o tenor e o coro é o da Konzertvereinigung Wiener Staatsoper, numa gravação de Agosto de 2009.

Boa audição!

 

 

 

 

Mozart,
Sinfonia No. 6

 

 

[texto publicado no facebook no dia 30 de Julho]

A Sinfonia No. 6em Fá Maior, KV. 43, foi composta em 1767, provavelmente começada em Viena. Porém um surto epidémico de sarampo obrigaria a família Mozart a refugiar-se em Olomouc, cidade da Morávia onde a obra terá sido terminada. A peça é a primeira do compositor na tonalidade referida, tendo sido estreada em Brno em 30 de Dezembro de 1767.

A instrumentação prevê 2 flautas, 2 oboés, 2 trompas, fagote, cordas e baixo contínuo. As flautas surgem no segundo andamento substituindo os oboés. Curioso assinalar que, pela primeira vez numa sinfonia, o compositor recorre a duas violas obligatae. Outra novidade é estrutura em quatro andamentos, 1. Allegro, 2. Andante, 3. Menuetto e Trio, 4. Allegro. A introdução do ‘Minuetto e Trio’ também pela primeira vez, é uma solução que, a partir de então, passa seria habitual em muitas das suas sinfonias.

De notar que, no segundo andamento, Mozart utiliza um tema da sua ópera Apollo et Hyacinthus, KV. 38. Sabe-se que a sinfonia fazia parte de um concerto promovido pelo conde Schrattenbach, irmão do Príncipe Arcebispo de Salzburg, na data e local mencionados.

Para a história ficou o registo de um clérigo que escreveu: “Assisti a um concerto numa casa conhecida como a ‘Taberna’ em que jovens de Salzburg, um rapaz de onze anos e sua irmã de quinze, acompanhados por vários habitantes de Brno, provocaram a admiração de toda a gente"

Na gravação que vos proponho, datada de 2002, Jaap Ter Linden dirige a Mozart Akademie Amsterdam.

Boa audição!

 

 

 

 

NB:Há longos intervalos entre os andamentos

 

Mozart,
Sinfonia No. 5

 

 

[texto publicado no facebook em 28 de Julho]

A Sinfonia No. 5 em Si bemol Maior, KV. 22 já foi composta por Mozart em Haia, em Dezembro de 1765, portanto, como temos tido oportunidade de verificar, durante a sua primeira grande viagem pela Europa, quando ia nos seus 9 anos. Primeiro tinha sido o pai, em Londres, que estivera doente e, agora, o próprio garoto que, tudo leva a crer, terá escrito esta sinfonia quando estava convalescente.

A exemplo das precedentes, a distribuição instrumental foi prevista para dois oboés, duas trompas e os habituais naipes de cordas. Allegro, Andante e Allegro molto são os andamentos a que obedece a estrutura da peça, em que as trompas nitidamente prevalecem. O primeiro andamento abre na tonalidade de Si bemol Maior, ao qual se segue um segundo, mais solene, algo grave, em Sol menor. Por fim, um final buliçoso encerra a obra.

Para o tema de abertura do Allegro molto, no compasso de 3/8, gostaria de chamar a vossa atenção para o facto de Mozart se ter inspirado no final do concerto para cravo de Johann Christian Bach – compositor este com quem tinha privado na capital inglesa no ano precedente, como já tive oportunidade de recordar – tema aquele que, muito mais tarde, em 1786, o compositor usará no final do II Acto da ópera Le Noze di Figaro, KV 492.

Mais uma vez, na gravação que vos proponho, datada de 1956, é Erich Leinsdorf quem conduz a Royal Philharmonic Orchestra. Atenção a longas pausas entre os andamentos.

Boa audição!
http://youtu.be/SZ9pHZXDPLE

 

 

 

 

Mozart,
Sinfonia K. 19a 

[texto publicado no facebook em 27 de Julho]

Antes de passar à Sinfonia No. 5, em Si bemol Maior, KV 22, acerca da qual vos apresentarei algumas notas amanhã, importa ter em consideração que – com a mesma referência Köchel, KV 19 da que ontem vos apresentei – há uma outra, a Sinfonia em Fá Maior, KV 19 a (em que este «a» é abreviatura de Anhang, al., anexo, apêndice, aditamento), provavelmente composta por Mozart nos meados de 1765, em Londres.

Esta obra esteve perdida até que, em 1980, se descobriu uma cópia manuscrita por Leopold Mozart, detalhando que fora composta quando Wolfgang tinha 9 anos, em 1765. Como instrumentação de base, a peça exige dois oboés, duas trompas e as cordas habituais. Se a orquestra dispusesse de meios suplementares, seria possível reforçar os registos graves através de fagotes e cravo, também com a função de ‘continuo’. Tem três andamentos: 1.Allegro assai, 2.Andante e 3.Presto.

Na gravação que vos proponho, Jaap Ter Linden dirige Mozart Akademie Amsterdam.

Boa audição!

http://youtu.be/mCzpQ9ZCUD8

Mozart,
Sinfonia No. 4

[texto publicado no facebook em 26 de Julho]

Se tiverem em consideração os dois casos precedentes, das designadas sinfonias números dois e três, que não são obras de Mozart, esta Sinfonia «No. 4» em Ré Maior, KV 19 que hoje vos apresento é, de facto, a segunda inequivocamente autêntica daquele garoto. Continuava em Londres, no quadro de uma viagem organizada pelo pai Leopold, para mostrar os prodígios dos filhos (não esquecer que a Nannerl também fazia parte do espectáculo…) por essa Europa fora e, desse modo, aumentar os proventos da família.

No entanto, a dar crédito ao musicólogo Neal Zaslaw, famoso perito mozartiano, haverá razões para aceitar que esta obra não terá sido composta antes dos Mozart terem arribado a Haia, nos Países Baixos, depois de deixarem Londres em Agosto de 1765. A instrumentação compreende duas trompas, dois oboés e as cordas habituais, ou seja, o padrão daquele período e a estrutura em três andamentos, 1.Allegro abrindo com um tema de fanfarra, 2.Andante em Sol Maior com conotações pastoris e um final resolvido através de 3.Presto, bipartido.

A interpretação continua assegurada pela Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por Erich Leinsdorf, datando do ano jubilar mozartiano de 1956.

Boa audição!

http://youtu.be/XnHpBgkmzZc

Mozart : Symphony No. 4 in D major, K. 19

Mozart,
Symphony No. 3

[texto publicado no facebook em 25 de Julho]

A exemplo do que ontem vos dei conta acerca da Sinfonia No. 2, também a designada Sinfonia No. 3 em Mi bemol Maior, KV 18, não saíu da pena de Mozart. Na realidade, a actual musicologia já atribuiu a autoria desta obra a Carl Friedrich Abel, que não deixa de ser um notável compositor germânico do período inicial do classicismo musical.

Então, como se chegou à definitiva conclusão? A conhecida editora Breitkopf & Hartel teve acesso ao manuscrito que, de facto, pertencia ao espólio de Mozart, tendo-o publicado com as referências em causa. Acontecera, tão somente, que o garoto Wolfgang tinha, isso sim, copiado a obra para efeito de estudo, enquanto permanecia em Londres em 1764. Mais se apurou que a peça até tinha sido originalmente publicada e incluída na Op. 7 das seis sinfonias de Abel.

De qualquer modo, curioso é ainda de assinalar que, no manuscrito da sua cópia, Mozart substituiu os oboés originais por clarinetes. A peça compreende três andamentos, 1.Allegro, 2.Andante e 3.Presto.

A interpretação que vos proponho é da Royal Philharmonic Orchestra, sob a direcção de Erich Leinsdord, datando de 1956, ano em que se comerou o 200º aniversário do compositor.

Boa audição!

http://youtu.be/mh5PbxqnfaU

Mozart : Symphony No. 3 in E-flat major , K.18

Mozart
Sinfonia No. 2

[Texto publicado no facebook em 24 de Julho]

Tenho muita pena mas esta Sinfonia No. 2, em Si bemol Maior, que Köchel catalogou como obra no. 17, de facto, não é da autoria de Wolfgang Amadeus Mozart mas, muito possivelmente, de seu pai e até já consta do catálogo actualizado das sinfonias de Leopold Mozart.

A obra está estruturada de acordo com o esquema padrão, ou seja, em quatro andamentos, numa sequência de rápido, lento, menuetto, rápido que, no caso vertente, se traduz em 1.Allegro, 2.Andante, 3.Menuetto (I e II) e 4.Presto.

A atestar as decisões dos peritos musicólogos mozartianos, a nova colectânea das obras de WAM já não inclui a KV 17. No entanto, tendo decidido propor-vos todas as sinfonias catalogadas por Köchel, também vos apresento esta.

A gravação que vos apresento é da Royal Philharmonic Orchestra, sob a direcção de Erich Leinsdorf. Como verificarão é de estupenda qualidade, data de 1956, portanto, de um tempo em que a autoria ainda não fora posta em causa.

Boa audição!


http://youtu.be/7_ug1a1m-zs

Mozart : Symphony No. 2 in B flat major, KV 17

Mozart,
a primeira sinfonia

[Texto publicado no facebook em 23 de Julho]

Começo hoje a publicar uma série de pequenos textos introdutórios de enquadramento muito sumário de todas as sinfonias de Mozart por ordem cronológica da sua composição.

A Sinfonia No. 1 em Mi bemol Maior, KV. 16, foi escrita em Londres, no Verão de 1764, na altura em qiue a família se via retida na cidade devido a um problema de saúde do pai. O compositor, aos oito anos, já era conhecido por essa Europa como um menino prodígio embora, até então, tivesse composto pouca música.

A obra que seria estreada em 21 de Fevereiro do ano seguinte, destina-se a dois oboés, duas trompas e cordas, tem três andamentos, 1. Molto allegro, 2. Andante, Dó Menor e 3. Presto.

O aspecto mais curioso desta peça é que, no Andante, tocado pela trompas, o garoto utiliza o famoso motivo de quatro notas que aparece no Finale da sua última sinfonia, a No. 41. As quatro notas, Dó, Ré, Fá, Mi, foram consideravel e frequentemente usadas por WAM, aparecendo em várias obras, incluindo as sinfonias no. 33 e a já mencionada 41.

Não disponho de coordenadas da gravação que vos proponho. Boa audição!


http://youtu.be/b4IXXpTHjok

Mozart - Symphony No. 1 in E flat, K. 16 [complete]

Jonathan Dove,
Seek Him that maketh the Seven Stars


Jonathan Dove é um dos compositores britânicos que me têm suscitado particular interesse nos últimos anos. No próximo Outono, assistirei à estreia mundial de uma sua composição durant...

e o primeiro concerto da temporada da Orquestra do Mozarteum de Salzburg, dirigida por Ivor Bolton, seu maestro titular.

Tem sido em Salzburg, pela mão de grandes maestros ingleses, como Sir George Norrington, Sir Simon Rattle, Sir John Elliot Gardiner, Ivor Bolton e outros, tantas vezes a convite da Fundação Internacional do Mozarteum de Salzburg (da qual, sou membro efectivo) que acedi à obra dos mais brilhantes jovens compositores do Reino Unido, como o do caso vertente ou de Thomas Adès, por exemplo.

Julgo ser meu dever chamar a vossa atenção para o trabalho deste estupendo músico pelo que, para o efeito, vos proponho a audição de uma peça coral contemporânea que me parece - oxalá não me engane... - dever merecer-vos a atenção que lhe dispenso desde a altura em que foi estreada, durante o Festival of Nine Lessons, no King's College de Cambridge, no ano 2000.

Boa audição!

http://youtu.be/-3GIkeJReYk